粉彩工笔花鸟画艺术创作论文.docxVIP

　　1粉彩工笔花鸟画的起源粉彩开始于康熙时期，又名软彩。 　　作为釉上彩的新品种，它和五彩有着很深厚的渊源关系，制作工艺方面又充分汲取珐琅彩的元素营养。 　　瓷器粉彩历来深受众人喜爱，以雍正时期制作最精，故又有雍正粉彩之称。 　　描绘粉彩工笔花鸟图案时，先用含砷的玻璃白打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。 　　烧制后，其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称软彩。 　　在颜色使用种类方面，粉彩较之五彩更为丰富，比如说胭脂红这种颜色，康熙时代的珐琅彩中已经出现，到了雍正的粉彩中已经广泛采用。 　　相类似的红色也有很多种类，淡色的好似蔷薇，深色的又如胭脂等等，煞是好看。 　　雍正时期粉彩瓷器的图案画面有花鸟、山水、人物故事等。 　　但由于在绘画技法上充分运用红色、黄色以及白色的渲染技法，因此工笔花鸟画最为常见，也居多数。 　　乾隆时期的粉彩瓷从总体上看不如雍正时期制作精细。 　　但仍创制出较多精致的工艺品。 　　从整个图案花卉上来看，乾隆时期的粉彩趋向复式繁缛，特别是在乾隆末至嘉靖初盛行红地、绿地凤尾纹的粉彩甚多。 　　2当代粉彩工笔花鸟画的艺术创作当代粉彩工笔花鸟画正处在由传统向现代转型的重要发展时期，在创作理念、构图布局、笔墨技法等表现形式上都有大胆的创新，并且呈现出多元化的艺术特征。 　　创作理念的不断更新，花鸟题材思路的不断拓宽，装饰手法的不断革新，以及当代的艺术气息与传统的民族审美意识的不断融合，涌现出许多富有生气、时代脉搏的陶瓷艺术作品。 　　当代的粉彩艺术体现了时代精神面貌，使古老的传统形式闪烁出时代的光彩，尽情讴歌繁荣的美好生活，展现出多种更新更美、美不胜收的艺术精品。 　　21创作立意创作—灵魂和核心，是一种综合的、最终的表现形式，也是粉彩工笔花鸟画的重要阶段，融会了思想观念、审美情趣和创造技巧。 　　在写生和临摹过程中，创作侧重于审美情趣、思想和灵性的抒发以及技术表现。 　　艺术来源于生活并高于生活，工笔花鸟画也不例外，在一定生活体验的基础上，进行精心的构思和酝酿，采用合适的绘画表现形式和整体构图布局，最终孕育出优秀艺术品的诞生。 　　生活是创作的基础和本源。 　　艺术创作，作为对整个社会的体验和感悟，是以独特的视角、敏锐的目光以及丰富的个人感情去审视生活、表现生活、记录生活资料。 　　同时，准确把握自然氛围中的动植物的情态，深刻体会其意境。 　　艺术生活实践具备两个特征，一是实践的广泛性，而是实践的独特性。 　　生活视角的宽度和广度迎合了工笔花鸟画宽广的创作题材范围。 　　在广泛的实践基础上，以独特的视角和眼光善于发现、捕捉生活中美好的东西，是实践的重要组成部分。 　　同时，将瞬间的美以艺术形式表现出来，使之成为永恒，组成了生活实践的重要元素。 　　一定意义上讲，艺术家是美的发掘者和创造者，而他的基础是要有不懈的创作动力，广泛收集各方面的素材，掌握大量的素材才能在创作时信手拈来，灵感不断。 　　立意是创作的核心和关键。 　　创作的过程，是对生活素材艺术加工的过程。 　　将广泛的素材进行深加工，使之成为一件件精美的作品，立意的构思是关键，它不仅要灵活运用多种多样的素材，尤其是要在绘画前便设计好素材的表现形式，做到心中有数。 　　方熏先生曾说过作画比先立意，以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意在笔先。 　　这句话道出了构思立意的重要性。 　　立意是各方面因素的综合体现，它不仅体现了作画者的生活基础，同时也与其个人生活追求、审美情趣、价值取向以及艺术修养休戚相关。 　　艺术绘画品创作前，创作者就已经对这幅作品要表现什么精神内涵、采用什么内容进行表现以及如何表现进行了深刻的思考和设计。 　　艺术来源于生活并高于生活，而构思立意是艺术高于生活的关键，是一种囊括个人情感、价值取向和审美情趣的艺术思维活动。 　　对大自然一切美好事物的体验和记录是构思立意的源泉，它给人们无限的遐想和不懈的创作动力，使与创作者的主观情感相互融合，相互滋养提升，实现了思想化的高深的立意，进而表现出技术作品画面的意境。 　　起稿是创作的表现和物化。 　　工笔粉彩的创作不同于白描，虽然也是以白描的形式存在，但在要求上差别却很大。 　　在工笔花鸟画的起稿中，线条表现手法是比较重要的因素，它起到勾勒物象轮廓的作用，其次是色彩搭配及表现技法的效果，从而达到画面色彩及表现物象的和谐统一，因此粉彩瓷的绘画是线条、色彩和技法的结合。 　　在用粉彩中的生料勾出画面时，画面上线条的分布并非像一般白描写生时那样疏密有致，由于色彩颜料的介入使得线条感到复杂，形成块面后就显得简化条理，创作者只有绘制好完整的画稿和色彩搭配后，画面整体效果就显而易见。 　　22构图布局东晋时期的艺术家谢