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设计教学中民间美术的继承及发展 　　一、系统化资料库夯实传承的基石民间美术植根于民间，来源于生活，具有极大的广泛性和普及性，十里不同风，百里不同俗的民间美术传递出的情感也是最真实质朴并且极具感染力的，在表面的实用性的同时，也潜在着许多最初始的文化观念与习惯。 　　首先在功能上具有明显的实用性的特点，其次在色彩方面，独特的大胆用色又形成了自己鲜明的个性语言，或热烈大胆、或素雅沉静。 　　对于从事平面设计教学的教师来说，多姿多彩的民间美术既是各地不同地理人文环境下地域文化最直观的反映，也是指导学生开拓创作理念的不竭源泉。 　　借用日本设计师原研哉的名言我们的脚下埋藏着巨大的矿脉，我们需要的是发现的眼睛。 　　［1］民间美术图形造型上取法自然，但又不拘泥于自然，如何运用平面设计语言正确、充分地传达民间美术的精髓，并根据自身的理解进行适当的艺术加工，将其应用到设计中去，是我们在教学中始终要面临的中心问题。 　　因此，建立系统化的民间美术资料库对于设计教学来说刻不容缓，作为传道授业的一线教师，有责任也有必要在教学过程中有意识地整合具有地域文化代表性的民间美术资料，进一步挖掘开拓民间美术的地域特色，建立翔实的系统化资料库，夯实文化传承的基石，为平面设计实践教学提供大量充分的可借鉴的文化资源。 　　二、从教育出发培养非物质文化传承人研究民间美术图形在平面设计教学中的实践，不难发现越来越多的相关或交叉学科也开始意识到民间美术的借鉴利用价值，在一些民俗特产的品牌及包装设计过程中，对民间美术符号的利用不仅涉及造型技巧、色彩等方面，也强化了文化意蕴的利用。 　　但从目前的情况看，如今很多优秀民间艺术已经失去了实用功能，即让艺人获得收益以维持生计的功能，这就使优秀民间艺术只能作为业余爱好被继承因此，一方面，政府应采取切实可行的措施，让老艺人特别是有绝技的艺人，抛弃固有的成见，开门授艺、广收门徒，这样，即便优秀民间艺术失去了实用功能，仍然能在众多的爱好者中得到保留，让更多的人去学习、研究和创新，才能使得民间美术后继有人。 　　另一方面，非物质文化遗产的保护不能全部推给政府，高校教育也应有所担当，作为高校教师要深度调研民间美术的特点，与民间工艺美术大师一起潜心研究。 　　优秀民间艺术的发展最终是要以市场的承认为基础的，在平面设计教学实践中寻求更加贴近市场的设计选题，培养一批民间艺术带头人，让优秀民间艺术在实践中找到新的生存空间，通过有效的图形信息传递帮助民间艺人打开市场，提倡和鼓励当地群众消费优秀民间艺术，让优秀民间艺术和现代生活融为一体，与人们的生活一同存在和发展，也只有让优秀的民间艺术在社会主义市场经济中找到其应处的位置，才是对优秀民间艺术最好的保护和传承，才能推动优秀民间艺术与时代的和谐可持续发展。 　　三、从教育出发培养学生的独立思考意识在设计中强化民间美术的挖掘不仅能为设计创造附加值，更重要的是能够产生一种文化的感染力和震撼力，提高消费者对商品品牌文化的了解，产生心灵的共鸣及对品牌的信赖感，延长其生命周期。 　　民间美术的传承恰恰说明了普通民众对美永不停息的追求，更说明了民间美术不随时间的变迁而泯灭的重要性［2］。 　　综观目前国内的设计，仍有许多不尽人意的地方一些作品在盲目抄袭拼凑中，失去了形式的存在的本真。 　　要让优秀民间艺术保持原汁原味，防止形式存在而内容死亡的行而上，也就成了平面设计教学实践中需要解决的重点问题。 　　对于设计的消费者来说，面对一个新的设计，必然是要先在现有的世界中为其找到一个可联想的原形，才能对其进行分析判断，进而产生心灵的认知与认同感。 　　这种原形作为客观现实的存在，实际上就是现存的文化。 　　民间美术在图形上善于用比喻、借喻、谐音、双关、暗示等方法，委婉含蓄地传达出美好的祝愿与祝福，如传统图案中喜鹊和梅花让人联想到喜上眉梢，松与鹤的形象寓意着长寿，牡丹体现富贵，猴子骑马代表马上封侯等。 　　在平面设计教学中，教师应有意识地输灌这些理念并引导学生的设计思路，培养学生独立思考、熟练驾驭图形的能力，在创作中善于运用这些优秀民间美术的图形符号语言，既符合大众的审美和思维习惯，同时又美观大方、含蓄委婉地传递了民族文化。 　　将民间美术中纯真质朴的情感元素应用到平面设计中，使作品传递出本源的自然美感，这样的设计本身是在传递着一种文化，同时也是在创造更好的生活方式。 　　四、从教育出发引导学生继承创新文化传统影响着设计，设计又创造着新的文化。 　　任何一种优秀民间艺术的存在都只是一个过程，时代的发展导致人们生存方式和审美情趣的变化和发展，使一部分民间艺术失去创造财富的功能和既有的审美群体，开始逐步远离人们的生活直至远离人们的文化视野，再加上对民间美术重视和保护的欠缺，也导致许多优秀的民