职校公共艺术教育思考.docxVIP

　　一、树立艺术育人的教育理念，构建公共艺术教育制度理念是行为的前提和先导，高职院校的公共艺术教育的强化，首先须摒弃专业至上、应用第一的错误理念，树立艺术育人的理念，将艺术教育与专业教育有机结合，促进学生综合素质的全面提升。 　　加强艺术素质教育工作的关键在领导，学校领导要充分认识艺术教育的紧迫性、必要性及其重大意义，将艺术教育放在学校发展的重要位置。 　　但在有些主管教学的领导在潜意识里认为艺术教育就是唱唱跳跳、玩玩闹闹，没有将其提高到大学生综合素养培养的应有高度。 　　所以经费投入往往不足，物质保障显得很无力。 　　或者是有些学校有预算，划拨了艺术教育的年度经费，但实际情况是艺术教育经费的使用还处在一次活动、一次申报、一次批复的状态。 　　主管认可或需要的艺术活动的经费自然好办，而属于艺术教育计划和建设等项目范畴的经费就变得非常模糊。 　　如一个超万人的在校生的某高校，只有一部钢琴可供教师上课和学生使用。 　　这是经费在模糊情况下的一个真实例子。 　　公共艺术教育是培养和提升人的综合素质的教育。 　　公共艺术教育的目的不是培养专业的艺术家，也不是单纯地训练吹、拉、弹、唱等艺术技术，它主要是让大学生接受一定程度的艺术知识、技能训练，提高大学生的审美境界，从而促进大学生德、智、体、美、劳的全面发展。 　　在高职院校中，艺术教育的开展不是专业教育的附属，它跟其他公共课一起，成为高等教育体系中一个有机重要的组成部分。 　　因此，首先在课程的构建上，依据教育部在《全国普通高等案例学校公共艺术课程指导方案》和各校实际情况，应作出完整合理的设置。 　　同时，一个由高专业水平高素质的师资队伍组成的教学和研究团队、一套科学的管理制度、教学考核评价体系，都是为规范公共教育，提高公共教育的质量所必须。 　　从而最大可能最大意义地发挥公共艺术教育的作用。 　　公共艺术教育也是全程的教育。 　　它要求所有专业背景的学生都能得到艺术的熏陶。 　　大学生从入校直至毕业，始终得到由浅入深、分门别类地的艺术教育，并贯穿于整个接受高等教育的全过程，使形象思维与逻辑思维有机地统一起来，最终形成创造性思维。 　　从事公众艺术教育必须要有一定的物质保障。 　　如场地、音响设备、活动经费等。 　　各校要有统一、系统的公众艺术教育组织安排。 　　这些物质条件在缺少经费保障的情况下在实践中是难以落实的。 　　长此以往，势必会造成公共艺术教育越来越多地走进一个既封闭又顽固的非良性空间。 　　所以，建立科学合理的高校公众艺术教育管理体制，在政策、师资、资金等软硬件方面给予艺术教育大力的支持和保障，形成各部门有机整合的管理体系势在必行，否则，有效的开展高校公众艺术教育就完全成为了一句空话。 　　二、挖掘艺术社团的艺术引导与熏陶功能，辅助学生独立开展艺术探索公共艺术教育不仅要重视课堂教学，还要把开展课外活动作为课堂教学的有益补充。 　　国内外成功的公共艺术教育经验表明，要提高大学生的艺术素质，不仅要提高公共艺术教育的课堂质量，而且还应加强艺术教育的实践环节。 　　任何艺术教育的课程，一定不仅仅限于上好几堂课而已。 　　各种丰富多彩形式多样的课外艺术实践活动，都能不同层面地带动诸如审美情趣、学习感受、情感体验、文化价值和人格塑造等精神内涵层面的东西的呈现。 　　以学生为主体的各种艺术社团也是学校进行艺术教育打造健康校园文化的重要载体。 　　校园本身就是学生接受艺术教育的乐园，课外音乐实践活动是学校音乐教育的重要组成部分，校园的各种音乐活动应与课堂教学内容紧密结合起来。 　　鼓励那些有兴趣但没有音乐基础的学生参与音乐实践，增强他们的自信心。 　　高职院校在课堂教学基础上积极带动课外活动的开展，开设形式多样不同内容的社团活动，根据学生的实际情况，例如专业、年级、层次等等的不同，选择合适的内容，制定相关的活动规章制度，安排合理的时间段和活动场所，努力为学生创造机会和条件，给学生搭建展示自我的舞台，吸引更多学生参加并融入各种课外活动之中，使他们最大限度的发挥潜能，展示出自己的才华，并在这些实践活动过程中提高自身的综合素质，增强自信心。 　　学校每年可以开展不同的艺术活动，比如迎新晚会，举办各种歌唱比赛、校园十大歌手比赛、元旦文艺汇演、音乐剧话剧比赛、模特比赛等文艺活动进一步提高学生的音乐素养。 　　课堂的音乐技能学习通过文艺汇演和表演观摩等方面来展示学生的学习成果。 　　音乐实践活动可以使学生的想象力、创造力在音乐实践中得以展示。 　　当然由于学生个体差异和基础不同，学生中自然会出现一些音乐掌握上的好差之分。 　　我们开展的课外音乐实践活动不能只针对那些有较好音乐基础的学生。 　　对于那些初学者或者在课堂通过指导才刚