试议艺术歌曲先驱黄自.docxVIP

　　黄自采取改编地方民歌，以及运用国内听众相对较熟悉的古今诗词谱曲等方法，用西方的和声织体并结合中国的民族调式，创作出了相当数量保留着浓厚中国韵味的艺术歌曲。 　　由于贴近传统和观众，他的艺术歌曲在当时曾得到广泛地流传，很多已经成为今天艺术院校声乐师生们的大纲曲目和保留曲目传唱。 　　他对中国艺术歌曲的创作、发展和传播，都具有奠基性的作用。 　　在他为古诗词谱曲的艺术歌曲里面，较为典型的是《花非花》、《点绛唇·赋登楼》和《南乡子》。 　　在这一类歌曲中，黄自应用了中国传统五声调式加上清宫变徵等变音，在保留了民族调式特征的同时，又和西方大小调的音响效果结合并清晰区别开来。 　　此类艺术歌曲音乐简洁流畅，旋律的起伏完全结合了古诗词起承转合的韵律和中国文字平上去入的四声音调特征，和声进行平稳规整，使听众能够完全理解和接受结合了西方作曲技法的新派歌曲。 　　在这一类的艺术歌曲里面，黄自运用西方大小调的自然音阶并结合中国五声调式的音响特点，中西完美结合、融会贯通。 　　《花非花》是唐代诗人白居易的诗作，是变格的仄韵七绝。 　　这里取喻于花与雾，比喻美好事物的短暂易逝、难持长久。 　　黄自用了五声宫调式来描述这首诗作，起于明亮积极的徵音而最后回归于平淡稳定的宫音，寥寥几个音符，恰当地刻画出诗作意境。 　　《点绛唇·赋登楼》是南宋词人王灼的作品，宋词有着自己独特的韵律和节奏，在中国古诗词里面具有重要地位。 　　诗人王灼借用季节的变幻来感叹人生的无常以及对美好事物的憧憬和渴望。 　　为了突出该词作的重音，黄自特别用了倚音在一些重要的字上面以突出词作本身的韵味和意境。 　　作曲家运用了柔和的清羽调式并结合西方的和声织体，准确地表现出了诗人感叹和惆怅的情绪清羽调式音阶和西方调式相似，公元618年便应用在了唐代中国。 　　《南乡子·登京口北固亭有怀》是南宋大词人辛弃疾的作品，作者通过对古代英雄人物的歌颂，讽刺统治者在敌人的侵略面前不敢抵抗的无能表现，全词饱含着爱国和卫国的感情。 　　黄自在这首歌曲中运用了柱式和弦三连音的钢琴伴奏来表现词作正气凛然的气势，并运用稳定大气的清宫调式来突出词人的威严正义。 　　在黄自的地方民谣改编曲中，当以《农歌》、《踏雪寻梅》、《采莲歌》和《农家乐》为代表。 　　在这一类艺术歌曲里面，作曲家基本保留了民谣的原汁原味，每首歌曲都具有浓厚的地方特色，你甚至会对音乐产生出强烈的画面感受，浮现出一幅幅描绘农村生活和工作场景的鲜活画面。 　　黄自在这一类歌曲中尽量地使钢琴伴奏部分主旋律化，和声的变化完全服从于民谣旋律的流畅和简洁性，从而更好地保留了民谣本身的韵味。 　　在这部分民谣改编歌曲中，有很多是黄自针对当时的中小学生而创作的，歌曲短小精炼、朗朗上口。 　　《农歌》和《农家乐》描述了中国农家的生活和劳作的场景。 　　作曲家保留了民谣简洁的旋律，再配上节奏完全对应的柱式和弦钢琴伴奏，最大限度地保留了民谣音响本身的地方特点，生动地展现了当时中国农村祥和的生活和愉快的劳动场景。 　　《采莲歌》描绘的是江南水乡莲花的娇美以及采作时的欢愉场面。 　　人们荡舟湖上，穿梭于莲花荷叶之中，在劳作中享受大自然恩赐给的一切。 　　黄自运用了68拍这种意大利船歌性格的复拍节奏来描绘水上工作的愉悦热闹场景。 　　同时，作曲家运用了柱式和弦与分解和弦交替进行的方式，形象地刻画出了水波荡漾的音乐画面。 　　《踏雪寻梅》讲述的是一个关于冬趣的欢乐场景，黄自用了童趣般的旋律和轻快的节奏来刻画冬天的趣味和生活的美好。 　　钢琴部分采用左右手柱式和弦顿音演奏手法的交替快速进行，增添了音乐轻松俏皮的味道。 　　在以近当代作家诗歌谱曲的艺术歌曲中，我想就黄自的《玫瑰三愿》、《思乡》、《春思曲》作一定的分析。 　　在这一类艺术歌曲中，作曲家更加关注音乐语言同词作者们所想表达的思想、情绪和精神的交融。 　　为了更好地描绘诗歌的细腻情感变化，黄自运用了转调以及特征性变音等手法，使这一类艺术歌曲在音乐表现力上更加丰富和具有说服力。 　　此类艺术歌曲在保留了东方元素的基础上更多地运用了西方作曲技法，使歌曲和声更加丰满立体、富于变化。 　　《思乡》是韦翰章的诗歌，表达的是一种唯美的思念之情。 　　作曲家在歌曲的第一乐句用了#----这样一个柔和连贯进行的音列，随即在下方大二度模进演绎了同样音值组合的另一乐句，传神地刻画出一种惆怅的思念之情，特别是起音的#，更突显了情感上的缠绵和惆怅，音响就像春风化雨一般沁人心脾。 　　《春思曲》同样是黄自用韦翰章的诗作谱曲，该诗歌表达的是思恋欲绝的恋人之情。 　　作曲家在歌曲开始的钢琴部分用了小三度音程持续的三连音奏法，准确地表现了春雨延绵的音响效果，营造出了一幅凄切落寞的