视唱练耳与声乐教学刍议.docxVIP

　　视唱练耳作为音乐专业的基础课程，对于声乐教学起着至关重要的作用。 　　如果没有视唱练耳的基本功训练，声乐演唱者将无法准确地演唱。 　　所以，研究声乐与视唱练耳的关系，对于声乐教学非常重要。 　　文章从声乐教学与视唱练耳的特点与目标入手，重点探究两者的关系。 　　视唱练耳;声乐教学;读谱;唱谱;音乐表现力众所周知，音乐是一门听觉艺术，对于从事音乐的人来说，听力的培养十分重要。 　　声乐专业的学生需要具备良好的视唱音准和节奏感，如果对音质、音色缺乏应有的判断，则很难顺利开展声乐专业课的学习。 　　在声乐教学中，声乐理论是最基础的部分，视唱练耳作为基础课程，是声乐教学的支撑与补充。 　　声乐专业的教师和学生应注重视唱练耳的基本功训练，并正确认识声乐教学与视唱练耳的关系，为视唱练耳与声乐教学提供更多的理论和实践支撑。 　　一、我国声乐教学的特点与目标声乐是充分运用人体发声器官产生的音调和语言艺术来表达情感的音乐表演形式。 　　我国声乐艺术一般包括美声、民族、通俗和原生态四种唱法。 　　声乐课是高校音乐专业的核心课程，具有综合性、普及性、审美性等特点。 　　学生在声乐课程的学习过程中，以声乐作品为载体，在教师的教授与引导下，学习声乐基本理论知识，经过大量的发声训练，掌握科学发声原理，从而实现科学的演唱。 　　在声乐课程中，学生不断熟悉国内外声乐作品，了解声乐发展史及现状，有助于构建和完善自身的声乐知识体系。 　　声乐教学的目的与意义是让声乐学习者掌握声乐演唱技巧、理解歌曲内涵，并在此基础上诠释歌曲的情感内涵，与观众产生共鸣。 　　声乐教学是音乐教学中最具挑战性的课程之一。 　　声乐教学活动具有科学性、复杂性、实践性、抽象性等特点。 　　声乐教学要求学生在教师的引导下，通过对音乐作品风格与意境的赏析，熟练掌握声乐理论知识和技巧，逐渐提升独立分析与鉴赏水平，并不断提高艺术实践能力。 　　声乐教师要想更好地实现高校声乐教学的目标，首先应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部定位；其次，要向学生教授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握声乐技巧的目的；最后，要培养学生对优秀声乐作品的鉴赏能力，培养其声乐学习的主动性。 　　现今高校声乐教育受到重视，发展较快。 　　随着教育实践改革的不断推进，我国声乐教学内容逐渐丰富，教学层次也有所提高。 　　明确高校声乐教学目标，注重音乐理论与实践相结合，构建适合当代教学的课堂环境十分重要。 　　事实证明，在当前声乐教学中，教师需要注重声乐理论知识与实践相结合，全面了解学生的嗓音条件，锻炼其演唱技能，科学纠正各种发声问题，对高难度技巧进行强化、专门训练，有意识地培养学生的音乐表现力与理解力。 　　在声乐教学中，教师应以学生为本，运用多元化教学手段因材施教，找到有效路径完成声乐人才的培养。 　　在这个过程中，视唱练耳课程应该贯穿始终。 　　二、我国视唱练耳课程的现状我国音乐类专业课一般包括器乐教学、理论教学与声乐教学三大部分。 　　在理论教学中，以视唱练耳课程较为复杂。 　　它是一门应用性和技术性较强的基础课，是为了使学生将听觉知识应用到音乐其他专业及相关音乐实践中，从而更好地学习音乐专业课。 　　一视唱练耳概述视唱练耳是一门从西方引进的音乐基础训练课程，是音乐专业的必修课程，注重理论和技能相结合。 　　主要课程内容包括视唱、听写、乐理与听觉分析四大部分，教授识谱、听音的基础知识及相关音乐基本理论，架构学生对音乐的整体认知，提升其音乐表现力和审美能力。 　　视唱练耳是一门既有音乐基础理论又兼有音乐技能训练的专业技能课。 　　视唱练耳课程作为音乐教学中非常重要的基础课程，与音乐专业其他课程有深刻的内在联系。 　　一般来说，视唱练耳的教学内容包括基本乐理、合唱、和声等。 　　音乐专业学生通过视唱练耳课程的学习可以提高对音乐的表现力，并奠定在音乐其他技术领域的学习基础。 　　现今，由于高校音乐专业教学的不断细化，提高了对视唱练耳课程的要求。 　　随着互联网时代的到来，视唱练耳教学中不断引入计算机音乐制作技术和多媒体应用技术，一方面有效地丰富了传统听觉训练的手段，另一方面改善了传统视唱练耳教学中听觉材料有限和风格单一的状况。 　　视唱练耳课程只有与时俱进，才能保证音乐人才的有效培养。 　　二视唱练耳的重要性简单来说，视唱练耳就是视唱与练耳的总称，可分为视谱即唱与听觉训练两部分。 　　其中视唱是培养学生能够按照乐谱准确地唱出声乐作品的音高与节奏，并加深对节拍、音程和调式等音乐元素的认识。 　　练耳则是用以培养学生对音乐节奏的辨别力、记忆力等对音乐的内心听觉。 　　视唱练耳是所有音乐专业的