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艺术表意范式革新 　　一、意象作为传统艺术的表意范式意象作为中国传统艺术的表意范式，是中国先民生存实践的结晶。 　　古人通过观察万象、体悟大象，法象天地，最终创造出易象———以阴阳符号及其计算推演，建构世界、表述世界的象数符号系统。 　　易象的传受是意会的。 　　意会过程中的主观情感和主观体验与客观物象交互作用，形成了特定的艺术表意范式，中国古代文论用意象来指代这种在艺术审美过程中，主体不断凝结印象材料以构造对象、认知世界和构成世界的精神活动中的产物。 　　意象一词在西方艺术理论中晚出，西方艺术一向以摹本、再现为表意范式。 　　以狄尔泰的生命美学为发端，西方美学从模仿美学转向体验美学，美学研究的注意力从审美对象转移到审美主体，移情说、直觉说、距离说、内模仿说等等推波助澜，使意象走向了显学。 　　莫里斯?梅洛-庞蒂的《知觉现象学》、阿恩海姆的《艺术与视知觉》揭示了意象产生的心理机制；苏珊?朗格的《艺术问题》、《情感与形式》提出艺术是人类情感的符号形式的创造，是与情感和生命的形式相一致的有意味的形式；20世纪初庞德为代表的意象派正式提出意象是主客观‘熔化’、‘转化’契合的过程，给外部的事物以意象的形式。 　　虽然意象诞生于西方的逻各斯与科学心理学文化土壤中，但是，意象作为艺术表意范式的功能机制，却获得了东西方美学的共识。 　　意象是立足与主客、心物交感来完成审美及信息传受的。 　　任何艺术品都是由意和象两者交融而成，艺术品通过符合美的形式规律的象，表达人对存在的感受与反思相关的意。 　　由于人类生存感受的共通性，意象便具备了揭示意识及一切现象并构成世界的秩序的符号能力。 　　作为符号的意象，必须能为某一类事物或某一类力的作用方式赋予具体的形式。 　　艺术中的意象本身就是陈述，它包含并展示出它想要陈述的意义，因此它的可见形式与它要表达的内涵息息相关。 　　艺术意象是艺术存在的根据，人们因为它们而确信艺术品、艺术意味、艺术价值的存在，并运用意象建立所谓第三秩序。 　　意象离不开客观物象，但它又是意中之象，传统艺术中意象的接受与感知，是建立在人的体验、情感、想象之上的，是审美主体精神操作的结果，是审美主体的内在心象。 　　因为它在意与象上体现了双重的真，因而最大程度地拥有了对象的全部内容，保全了对象的气足神完。 　　二、仿像西方艺术表意范式理论的新变仿像概念来自希腊文，其原意一方面表示图像，另一方面又表示模拟。 　　早在公元前460年左右，原子论哲学家德谟克利特和留基伯就已经使用表示物质世界的形式复本以及由我们的感官所接受的某种知觉形式，柏拉图将这一观念用于他对世界的阐述，认为理念是世界的原本，现实世界是理念的摹本，而艺术是摹本的摹本。 　　艺术摹本的意义在于，它是人们对天国的回忆，是天国在灵魂中的痕迹的外化，它召唤人们回归理念世界的秩序。 　　亚里士多德认为艺术是人对自然的模仿，认为艺术仿本的意义是以与自然同构的秩序彰显自然的本质。 　　千载而下，西方文论在模仿说的基础上，一直标榜艺术的模仿、再现特征。 　　某种意义上说，仿像在西方文论中，一直在与真、自然的二元关系中被作为假象，其本身并未引起足够的关注。 　　波德里亚第一个对其进行了本体研究，以-仿像替换了，创立了仿像理论。 　　他认为，与摹本的区别是，仿像无客观本源。 　　波德里亚特别强调仿像的虚幻性，人类建构的各种巨大仿像从自然法则的世界，走到力量和强力的世界，今天又走向心象与物象二项对立的世界。 　　存在和表象的形而上学之后，然后是能量和确定性的形而上学之后，然后是非决定论和符码的形而上学。 　　自动控制模式生成、差异调制、反馈、问答等等这就是新的操作形态，波德里亚用符码翻译了仿像的整个历史秩序。 　　在波德里亚的语境里，符码意味着所生产的客体不是常规意义上的摹本，在那里，摹本就是源头的、自然的、客体的摹本。 　　可见仿像与摹本的不同就在于，仿像不是对现实世界秩序的描摹，其本身就是一种秩序、一个世界。 　　三、计算艺术仿像的新格局如果说波德里亚是以电视媒介文化为本体提出的批判的仿像论，他对仿像的揭示出于其对人类生存状态的忧虑，那么计算艺术则是运用了数字媒介，为艺术开创了一种新的仿像表意范式。 　　计算艺术讲求的是数据处理和创造性编码。 　　在探寻和检测美的过程中，运用能够刺激人类审美神经的编码排列，在大脑潜意识中形成一种直观的数学模型，我们在这模型里衡量间隔、比较比例、翻译算法，并且进行一系列的情感计算。 　　人们常常被数字艺术的视听效果所震撼，实质上，那些令人们沉浸的意境，其本源魅力来自于图像效果处理、3动画此类软件深层结构的算法的美。 　　以分形艺术为例，分形的本质就是标度变化下的不变性，分形艺术系统中的每一