论《功夫熊猫》的民族文化传播.docxVIP

　　一、好莱坞的跨文化传播与《功夫熊猫》《功夫熊猫》系列电影出现的背景，是好莱坞所处的跨文化传播语境。 　　抛开这一语境是无法理解其中的民族文化传播特点与意义的。 　　如在20世纪前中期诞生的《白雪公主和七个小矮人》，1937、《小鹿斑比》，1942等电影中，学者即使可以对影片进行民族文化与传播的讨论，也难以在其中挖掘明显的民族文化传播意义。 　　当前，世界已经进入了一个前所未有的全球化-时代，国与国、民族与民族之间的壁垒正在逐渐被拆除。 　　这种全球化重构，消解了人与人之间的时空阻碍，也改变了人们分配资源、人口流动的方式。 　　全球化既是机遇也是挑战。 　　电影自诞生以来，就是一门兼具对传播技术和商业市场双重依赖的艺术，尤其是在商业化一直走在行业前列的好莱坞。 　　可以说，从原因上来看，电影尤其是商业片自身要求它尽可能扩大潜在的观众目标，以得到更为可观的票房回报;而从结果上来看，电影是大众文化的一员，因其传播范围广、欣赏门槛低等特点在跨文化交流上具有其他艺术难以取代的地位，因此电影也成为各国进行交流、扩张本国影响力的一种重要工具。 　　当代的传播问题很大程度上便是民族文化传播问题，其中又可以细分为语言文化、宗教文化、风俗习惯等传播问题。 　　而电影艺术依然是跨越上述鸿沟，战胜民族中心主义的有力工具和武器。 　　在这样的背景下，《功夫熊猫》系列应运而生。 　　该系列第一部《功夫熊猫》-，2008问世后就获得了好莱坞动画电影历史上空前的高票房，也正是这样可喜的成绩催生了《功夫熊猫2》2，2011与《功夫熊猫3》3，2016。 　　这种成功并非偶然，在此之前，迪士尼就曾经推出过根据中国南北朝传说改编成的《花木兰》，1998。 　　尽管在故事大纲以及画风上都尽量贴近中国风，但电影还是因为与中国本土的民族文化有隔阂而并不为中国观众认同。 　　迪士尼这一次与中国民族文化的邂逅是具有开创意义，但又难以说是完全成功的。 　　而与迪士尼、皮克斯等已经有较为广泛、稳固的全球市场不同，难以与两个动画巨头抗衡的梦工厂则为了争取中国市场适时地在2008年北京将举办夏季奥运会，几乎全中国人都视之为民族盛事之际推出了《功夫熊猫》。 　　相对于《花木兰》等电影来说，《功夫熊猫》系列电影是不折不扣的跨文化交流下的产物。 　　在拍摄《功夫熊猫》时，以韩裔导演、故事总监吕寅荣为首的主创们凭借互联网与书籍资料做了一番功课，选用了大量中国元素;而在拍摄《功夫熊猫2》时，主创们则先后去到北京、河南、四川等地进行采风，由里到外地体验中国风;及至许诚毅成为东方梦工厂的电影监制，梦工厂索性将《功夫熊猫3》设为合拍项目，邀请中国同行参与，其深度本土化则到了分别写有英文与中文剧本，中文版的由中国演员配音，并且人物也根据普通话的口型，中国人特有的表情与动作，由中国动画师重画的程度。 　　这也是《功夫熊猫》被称作好莱坞史上最了解中国的电影的缘故。 　　也就是说，《功夫熊猫》的制作与上映既不是单纯的由中国发起的一次对本国民族文化的宣传活动，也不是以美国为代表的异域对东方民族文化一厢情愿的想象。 　　它是一个分析好莱坞电影民族文化传播不可忽视的重要范本。 　　二、《功夫熊猫》中民族文化的显性传播民族文化传播是一个较为庞杂的话题，有必要从其深度将其分为较为浅显的显性传播和更具内涵的隐性传播分别讨论。 　　显性传播主要指的是电影在场景、人物服饰、人物动作等直观内容的设置上，直接借用中国民族文化中的元素。 　　这些既是最容易考据的，也是最易为受众察觉的。 　　对于显性传播，东西方观众基本上都可以一目了然，即使是低幼观众，也能对其有中式或至少是东方式的朦胧认识。 　　在《功夫熊猫》中，观众可以找到大量中式细节，如人物服装、动物身上的特有纹绣，典型的中式飞檐斗拱建筑以及园林建筑设计，还有阿宝的养父鸭子爸爸开的面条店等。 　　抛开这些细节不谈，仅就片名而言，功夫与熊猫本身就是两张能够在世界范围内通行的中国名片。 　　功夫长期以来是西方人认识中国的一扇窗口，并且这扇窗口正是由电影打开的，如李小龙、成龙等人的功夫电影都一度是美国人了解中国人形象的重要渠道。 　　功夫本身不仅具有实用的防身、强身意义，还具有美学层面上的意义，相比起追求实用的西方技击而言，中国功夫则要求流畅且具有动态的美感，功夫的这种观赏性也是它能获得电影青睐的原因。 　　在美学上，功夫还被与哲学思想联系起来，如以少林功夫为代表的禅宗思想，就被认为是与拳脚功夫相辅相成的，是修习功夫到了一定境界的必学功课。 　　功夫留给西方人的印象之深，以至于西方甚至一度对中国形成了诸如人人会武功的刻板印象。 　　而熊猫具有憨态可掬的外表，既作为活化石是属于全人类的财富，又是中国的特产，以国宝之