论缔造一种新艺术样式—空间剧场.docxVIP

　　空间剧场身体叙事系列首部作品《团圆》是歆舞界-艺术实验室--于2018年新年之初在容迹空间创作的作品。 　　作者从有意味的形式、多维度空间、突发事件、情绪颗粒度四个角度对其进行解读，以期多角度观察、理解《团圆》。 　　由导演、演员、观众共同构建的多维度空间，由文本、身体、声音、影像、道具等组成的有意味的形式以及始料不及的突发事件，共同生成了《团圆》，缔造出一种新艺术样式——空间剧场。 　　空间;文本;身体建筑师空间剧场《团圆》这部作品之新体现在三个方面一是以两个家族的真实迁徙经历为文本，由8位来自五湖四海、各行各业有着迁徙经历的素人担任演员；二是根据导演史晶歆的解读，演员在固定的容迹空间，通过身体建筑师训练法、身体叙事创作表演法的打磨，以身体为主要媒介，借助文本、声音、影像、物品等有意味的形式展开叙事与言说；三是作为开放、自在的浸没式空间作品，《团圆》的诞生过程链接导演、演员、观众、空间四要素，共同开启充满未知与偶发的创造之旅。 　　一、有意味的形式艺术的相通之处在于表达某种超然于表现性媒介之外而具有永恒性与普遍性的意味。 　　好的作品本身就有这种溢出性，通过选取恰当的形式传达出更本质的意味。 　　如今，能说话、用装置、玩投影的作品数不胜数，但大多数总有不尽人意之处。 　　《团圆》可以被看作使用形式创造出了意味。 　　无论是不断叠加的别送了，象征公平、永恒的时间球，还是屏幕上通过光影交错出的人物关系，这些具有符号性、功能性的形式，通过具体呈现诉诸于作品更深刻的内涵。 　　形式背后传达出了两位讲述者家族迁徙的背景、原因、经历和结果，也映射出特定时代的恐慌、畸形，人们在命运面前的挣扎与叹息。 　　这些呈现出的意味并不是采用直线叙事的传达方式直接将真实文本翻译到舞台，而是通过片段的集结，借助声音、物件、多媒体形式的辅助暗示某种叙述，创造出一个让观众感受人类生存本质、个体命运的整体体验。 　　不论使用怎样的媒介，归根结底是以艺术家所要表达的有意味的形式为载体，通过物质性的表演呈现出导演对于主题的解读与思考。 　　无论是母亲对在外漂泊孩子的叮咛、时间对于每个人的无情与公平，还是梦魇般的饥荒社会所带给人们的恐惧与彷徨……对于观众而言，这场家族迁移故事唤起了存在于每个中国人印象中似曾相识的画面。 　　饥荒、奔波、离别……这些熟悉而陌生的事件，在个体表达与集体记忆交融的此刻，产生了一种当下性。 　　二、耐人寻味的空间作品《团圆》体现了空间对作品的重要性。 　　根据史晶歆的阐述，空间剧场的总体原则是以多维度的空间为诱饵，在故事、演员、观众等主要构成元素间找到彼此协作的机制，展开对空间多维度的感知与想象，建构一个真实、安全、可信任的场，允许故事文本得到真实的讲述，有效保护演员的创造力，去激活当下的瞬间，让他她们可以作为一个真实的人将情感自然流露，并由此展开深度的情感体验与表达。 　　《团圆》被嵌入艺术家朱小地在3画廊的个展容迹之中。 　　朱小地的容迹没有多媒体技术带来的时尚感，而是由材料的极简构成、技术的美学、精神的超越与意义的凝重共同构筑神秘。 　　该空间以简约的光、线、影为元素，通过对元素的组合以及身体参与其中的交互与感受，构筑出一种无限的意味。 　　正如策展人柴中建所言展览的要素包含着创作者、阐释者与阅读者的合谋。 　　容迹之简留给阐释者更多的空间，带给阅读者沉浸体验的可能性，《团圆》的进入为容迹创造了新的解读出口。 　　艺术不只是形式的展示、物质的存在，而且是创作者、阐释者、阅读者共同在此生成语言，在有形的物质性中打开无形的精神大门，并置身其中进行意义填补。 　　日本戏剧导演铃木忠志在《文化就是身体》一书中谈到导演的主要任务是要创造一个空间，让戏剧文本、演员和观众之间能很快地建立起一种深刻的联系。 　　①史晶歆在容迹空间中构建了一个可信而独特的真实空间真实的家族迁徙经历、真实的创作文本、有真实感受的讲述者，在空间中允许发生任何行为、处于各种观看位置的观众，以及通过身体运动与语言表述协调一切的演员。 　　当完成构造空间。 　　导演以身体建筑师的训练法则激活了整个空间，激发演员启动自身，链接演员与演员、演员与观众、演员与空间，使三者进入一种同在状态，就在产生这种同在的瞬间，作品《团圆》诞生了。 　　能剧日本传统戏剧演出一般都是在为能剧而建的舞台上进行的②，也就是说呈现能剧的舞台是一个固定的协作空间。 　　这个特定表演空间使能剧演员与舞台之间建立起共同体感，使演员身上具备强烈且坚定的确定感。 　　作品《团圆》也有异曲同工之处，承载它的空间不仅是现实的开放空间，还包含了身体建筑师的身体空间，以及由现实空间、作品主题与演员共同建立的心理空间、文化空间与精神空间。 　　演员在作品中拥有多种