诠释气与声的结合是正确发声的基础.docxVIP

　　一、发声离不开气息要求必须喉头低位稳定。 　　唱歌时需要深呼吸的支持即胸腹式的呼吸法。 　　当吸气的时候，喉结就自然地放下来了。 　　当然喉部的打开、喉头的放下是与呼吸的支持相辅相成。 　　当气息进入肺部，两肋和腰的周围自然张开，这就是给肺部造成了一定的压力，而此时要想保持喉结放下和喉部打开的状态，并且唱出一定长度的音乐，就必须继续保持吸气的状态来边吸边发声。 　　这就是有气就有声。 　　练习时收腹挺胸。 　　唱歌时吸气，可以用口鼻同时进行，但有时可单用鼻吸或口吸。 　　但切忌有吸气声。 　　无论是哪种吸气方式，要感到横膈膜向下，下腹部收紧指小腹，吐气时不能放松下腹部肌肉，使气息在有控制的状态下要集中、徐缓、均匀而出。 　　只有通过训练将呼吸的本能转化为本领。 　　吸气越多反而会憋气。 　　在这种状态下根本发不好音，也无法歌唱，即使你唱出来，声音也是紧而粗糙的，而且音准也不一定会好。 　　例如普利司曼在他的《喉头生理学》中认为呼吸是声音的生命力。 　　歌唱家卡鲁索说为了能正确地吸满气，必须挺胸收腹，而在吐气时则进行相反的过程。 　　可以把横膈膜的功能比做风箱，它执行着风箱的工作。 　　我在学习发声时也就是吐气，努力想着吸着唱，体会到这样做时声带会主动地去工作、去挡气，去达到你所想需要的气息。 　　同时，喉头的位置也是自然打开的，因此，连续发声二个多小时，我的声音不会变得沙哑或吊起来的感觉。 　　而是感到非常轻松自然。 　　正像潘恩泽先生所说的那样怎么吸气，就怎么唱。 　　一张嘴就把声音吸住了，就像在嘴巴上吸着一张纸一样，只要有气息，这张纸就不会掉下来。 　　这样小腹丹田才能是始终收紧，只有在小腹用力控制气息的同时，出气才能做到均匀、集中、稳定、节省气息、有控制、不会漏气、横膈膜、肋肌、腹肌、腰肌对气息的控制作用，达到各个器官在呼吸时的相互协调，只有通过长期的刻苦训练才能达到。 　　根据乐句的长短、声音的高低强弱，对气息进行有效的调节。 　　二、运用气息支持调整发声共鸣效果发声离不开呼吸，同样，发生之后也离不开对共鸣器官的运用。 　　共鸣的作用是强化音色，调整音量。 　　喉咽腔以上是上共鸣，喉咽腔以下是下共鸣，口咽腔是总共鸣。 　　但是，现代的歌唱是要求运用整体的共鸣来歌唱。 　　共鸣器官分为两类，一是可调节的共鸣器官。 　　如喉腔、咽腔、口腔。 　　一是不可调节的共鸣器官，如胸腔、头腔蝶窦、额窦等。 　　单纯用口腔共鸣，就会浅，会有白声，会位置低。 　　单纯追求头腔是不可能的，必然要经过鼻、额、蝶窦等腔体，否者就会产生尖、挤、沙的现象。 　　共鸣运用现代要求是整体共鸣来歌唱。 　　但根据声区的不同，运用共鸣的比例就不同，怎么个不同法呢？比如唱高声区时，高共鸣要占15﹪，中共鸣占据35，低共鸣占25；但在唱低声区时，高共鸣占15，中共鸣占35，低共鸣占50。 　　这些比例也是灵活运用的，是一个相对值，不是一个绝对值。 　　马拉菲奥蒂博士在他著名的《卡鲁索的发声方法》一书中总结声音共鸣问题时说整个身体是一件复合的共鸣器，它接受和增强产生自声带向各方辐射的声音振动。 　　歌唱者之间声音共鸣的差别是由于人体骨骼空穴，肌肉组织的构成不完全一样。 　　这句话告诉我们，人声的音质和共鸣是决定于人整个身体对声音的反应，把自己的整个身体当做一件乐器来演奏它。 　　潘恩泽老师常说声音训练过程就是制造乐器的过程，要不断地努力去完善它。 　　她还说每个人的声音就像每个人的长像一样，都是不一样的，必须唱出你自己的音色。 　　歌唱者即是乐器本身又是乐器的自我演奏者。 　　气息的运用也必须符合你自身乐器的每个部件，才能自如。 　　三、在气与声的结合基础上发展较好的歌唱技巧发声技巧的原则是歌唱者得以控制他的嗓子，发出的声音大体上包括音高、母音、音质、音量、音色、力度、速度、语言的清晰等等。 　　它们都是靠呼吸来控制调整的，除了腹部支持、胸部扩张以外，应该感到好像全身心都在支持你歌唱，这样才能获得更好的优美歌唱效果。 　　正确的呼吸发声方法可以长期保持嗓音的优美、圆润。 　　我在学习歌唱时体会到声音的音质、音域与音量在学了几年之后有时发生了可观的变化也就是进步了。 　　是在歌唱的技巧上得到了提高，在不断地锻炼中更有效、更有乐感、更自信地使用嗓音。 　　嗓子在发任何特定的声音时，主要因素是基于思想上有这种声音的明确形象概念。 　　思想形象的形成，迫使我们的发音机构以一种最精细和最微妙的方式进行自我调整。 　　在吸气的一瞬间运用控制气息支持，使声音与气息的平衡达到最精细的程度,歌唱时如果能达到同样的自然自如的境界，将形成一个歌唱者最为可贵的特征。 　　达到这种自