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艺术歌曲创作特征及演唱风格研究 　　［摘要］音乐诗人陆在易，是我国当代著名的作曲家。 　　在其众多音乐体裁的创作中都颇有建树，而艺术歌曲创作可谓是该领域中独树一帜的，所创作的作品无不透露他自身独特的艺术魅力。 　　他所创作的艺术歌曲情感充沛细腻、旋律清新优美，具有极强的抒情性和歌唱性，并在声乐教学和舞台演唱中广为传唱。 　　本文以陆在易艺术歌曲为研究对象，通过作品的结构、旋律、伴奏等方面来研究其创作特征及演唱风格。 　　［关键词］陆在易;艺术歌曲;创作特征;演唱风格一、陆在易艺术歌曲主要代表作品陆在易，国家一级作曲家，浙江余姚人。 　　从小学习民族器乐，热爱中国古典历史文化，打下了坚实深厚的文化底蕴。 　　1955年考入上海音乐学院附中，系统地学习钢琴、作曲，因成绩优异，顺利被直接录取到上海音乐学院大学部作曲系，1967年毕业后便留校任教。 　　1972年调至上海京剧院，参与十余部京剧与舞蹈音乐的创作工作，在此期间汲取了大量优秀的民族音乐元素营养。 　　1981年调入上海乐团，先后任专职作曲、团长、艺术指导，并兼任《上海歌声》主编。 　　1997年任上海歌剧院艺术指导，现为中国音乐家协会第八届顾问、上海音乐家协会主席。 　　丰富多彩的生活经历，造就了陆在易显耀当世的艺术人生。 　　经过20世纪50年代—70年代20多年创作经验的积累，到80年代迎来了他的第一个创作高峰，该时期的主要艺术歌曲代表作品有《祖国，慈祥的母亲》1981、《彩云与鲜花》1981、《桥》1981、《盼》1988、《家》1988、《最后一个梦》1988。 　　这些作品所选题材平凡朴实，感情真挚，充满阳光，把灵魂深处最美好的情感融入作品，是对美好生活的赞叹与歌颂。 　　随着人生阅历不断丰富，作曲经验的不断积累并日趋臻熟，对音乐的感悟、对社会和生活的认识更加深化，从90年代开始，他迎来了第二个创作的高峰。 　　该时期所创作的作品大部分带有更深层次的意蕴，豪放中透着抒情，激情中透着稳重。 　　他对人文思想的深层思考和对祖国发展的哲理性审视，这种忧患意识不知不觉地带入自己的创作之中，使得该时期的作品充溢戏剧和悲剧色彩，主要艺术歌曲代表作品有《我爱这土地》2001、《望乡词》2003。 　　二、陆在易艺术歌曲创作特点1题材与歌词的选择。 　　通观中国经典艺术歌曲题材与歌词的选择，不难发现艺术歌曲创作必须结合当时的时代主题、人文思想、审美情趣等一系列现实因素，突破西方艺术歌曲的创作技法，开创带有中国韵味的艺术歌曲，让艺术歌曲赋予新生命。 　　陆在易所选题材大都富有浓郁的生活气息，歌词既富有诗意又通俗易懂，从小我出发，透过内心真挚淳朴的情感，抒发出对生活的美好歌颂，对家乡的魂牵梦绕，对祖国的赤胆忠心。 　　例如《桥》《家》《盼》《我爱这土地》《祖国慈祥的母亲》《望乡词》等等无一不体现出他那音乐诗人般的大爱情怀。 　　艺术歌曲是音乐与诗词有机结合的产物，好的歌词会激发出作曲家的灵感，再通过作曲家对歌词的深层理解，用音乐去赋予歌词新的艺术生命力。 　　在艺术歌曲《桥》歌词中，石板缝里长藤萝……姑娘挑藕桥头歇……这一静一动的描写，展现出一幅如诗如画的场景。 　　陆在易正是把握了这样的创作技巧、途径，才创作出一首首经典的艺术歌曲，由此可见，题材与歌词的选择对87艺术歌曲的创作与传播起到了至关重要的作用。 　　2水乳交融的词曲结合。 　　旋律是一部音乐作品的重要所在，也可说是一部音乐的灵魂所在，是受众最容易感知的部分，当艺术歌曲创作达到词曲交融，必将广为流传，酿为精品。 　　中国汉字语言自身便带有吟诵性，而古代的诗词曾都以诗歌的形式被传唱，陆在易正是把握了这样的规律，按照歌词的平仄变化和音韵走向，用优美婉转的旋律赋予歌词高贵的气质和新生命。 　　陆在易在艺术歌曲创作中擅长把民族音乐元素运用其中，例如倚音、琶音、波音等，这些极具中国色彩的音乐元素使作品的情感更加浓厚，特色更加鲜明，开辟出一条古为今用、洋为中用的独特化、中国化艺术歌曲创作道路，让艺术歌曲变得雅俗共赏。 　　3精雕细刻的钢琴伴奏。 　　有人说，艺术歌曲是人声与钢琴的二重唱，钢琴伴奏是与声乐演唱同时呈现给听众，两者是密不可分的，一同塑造艺术形象。 　　陆在易艺术歌曲中的钢琴伴奏以丰富的织体语言、多彩的和声运用、鲜明的层次感与人声歌唱合而为一、交相辉映，引起受众的共鸣，一起去诠释、表达艺术歌曲的内在情感。 　　例如，在艺术歌曲《桥》的前奏中，他运用具象模仿的创作手法，连续使用琶音织体伴奏，再加上充满离调色彩的和声效果，模拟小桥驾于波光涟漪的水面之上，生动形象地勾勒出江南水乡那小桥流水、水网纵横、山明水秀的画面，给演唱者和受众无限遐想并引起共鸣，激发出演唱者的歌唱欲望