艺术歌曲在声乐教学的积极作用.docxVIP

　　中国早期艺术歌曲，是指1919年五四运动到1949年新中国成立期间，由中国音乐工作者创作出的艺术歌曲，包含古诗词艺术歌曲、现实性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲等多个门类。 　　这些作品从一开始就表现出了极高的艺术水准，并有着丰厚而深刻的思想内涵，既是中国艺术歌曲中的奇珍，也为后来的声乐创作和教学产生了深远的影响。 　　一、中国早期艺术歌曲的发展概况20世纪初，西方艺术歌曲陆续传入了中国，但是在当时复杂的社会环境下并没有得到充分的重视。 　　1919年的五四运动，不仅是一场反帝反封建的爱国运动，更是一次思想意识领域的大变革，一些海外留学归来的学子，拉开了中国艺术歌曲创作的帷幕。 　　如青主创作的《大江东去》，被誉为是中国第一部真正意义上的艺术歌曲；赵元任创作的《教我如何不想她》《也是微云》等也得到了广泛的流传；而萧友梅的《问》、黄自的《玫瑰三愿》等，同样也是其中的佳作。 　　这些作品的出现，充分证明了中国音乐工作者创作具有中国风格艺术歌曲的可能性，在当时的中国文化界引起了强烈的反响。 　　20世纪三四十年代，中国社会危机四伏，处于内外交困之中。 　　救亡图存成为了该时期音乐创作的主题。 　　如黄自的《思乡》、刘雪庵的《长城谣》、贺绿汀的《嘉陵江上》、江文也的《台湾山地同胞曲》、谭小嶙的《自君之出矣》等，都深刻反映了当时的社会现实，唱出了中华民族抵御外侮、自立自强的信心。 　　在《20世纪华人音乐经典》入选歌曲中，一共收录了44首，而中国早期艺术歌曲就有25首之多，足见这些作品丰厚的艺术魅力，以及对声乐艺术和民族文化发展的巨大贡献。 　　二、早期艺术歌曲在声乐教学中的积极作用一对教学理念的革新。 　　理念是行动的先导，对于后续的行为起到引领作用。 　　实际上在早期艺术歌曲出现之前，中国的声乐教育是难以称之为体系的，多是一些有经验的演唱者采用口传心授的形式教授学生，既没有声乐教学理念的意识，也不具备相应的总结能力。 　　而早期艺术歌曲出现之后，这一状况发生了本质的变化。 　　因为艺术歌曲是一种源于西方的声乐形式，采用美声唱法来演唱。 　　美声唱法是一种历史悠久，且受到普遍认可的科学歌唱方法。 　　在有了作品之后，如何将中国歌曲唱出中国风格，就成为了当时的一个难题，也正是以此为推动、促成了中国声乐教学理念的革新和树立。 　　这一点在当时的很多名师身上表现得尤为明显。 　　比如赵梅伯，他是中国最早在欧洲举办专场音乐会的歌唱家，他在总结自己的歌唱经历时曾明确表示，中国的声乐教育要尽快地予以变革，既不能盲目模仿西方，也不能故步自封，而是要将两者相融合。 　　周小燕是中国声乐教育的先驱，多年的演唱生涯和跟随苏联教师的学习经历，使她深刻认识到，既要学好意大利美声唱法，也要从民族声乐演唱中汲取精华。 　　此外，还有郎毓秀、喻宜萱、沈湘等，都纷纷表示要融合中外两种歌唱方法，在经过了土洋之争后，这些声乐教育理念得到了最终的确立。 　　可以看出，这是一条清晰的因果关系链条，作品的出现推动了演唱的发展，而演唱者通过演唱则意识到了自身存在的不足，以及如何弥补这些不足等，由此实现了一种科学声乐教学理念的确立。 　　二对教学内容的丰富。 　　从20世纪20年代开始，北京、上海、南京等地陆续建成了专业的音乐院、校、系，中国高等声乐教育也一步步走向正规。 　　在当时的声乐教学中，美声唱法也成为了一门必修课。 　　而作为中国演唱者来说，如果用美声唱法演唱西方艺术歌曲或歌剧，受到地域、环境、文化等多方面的影响，难免会在咬字吐字、风格展现、情感抒发等方面有所欠缺。 　　所以最佳的方案乃是用美声唱法演唱中国艺术歌曲，一方面，能够使教学效率得到本质的提升；另一方面，也能从客观上推动中国艺术歌曲的传播。 　　所以在这种情况下，早期中国艺术歌曲的价值和意义就得到了凸显，各种类型的中国艺术歌曲，成为当时高等声乐教育的重要内容。 　　如古诗词类艺术歌曲，这类作品使用中国古典诗词作为歌词，不单单是对传统文化的再现，而是有一种借古喻今的现实意义。 　　如青主的《我住长江头》、黄自的《花非花》等，都有着深刻的思想内涵。 　　又如反映现实的艺术歌曲，萧友梅的《问》、张寒晖的《松花江上》、刘雪庵的《长城谣》等，都唱出了时代、社会和民族的呼声。 　　而在今天的高校声乐教学中，这些经典作品仍然在广为传唱。 　　一方面，其作为中国艺术歌曲中的经典之作，理应为声乐学习者所熟知和把握；另一方面，其已经不再是简单的一首歌曲，而是一个时代的记忆、一种精神的表现和一种文化的传承。 　　所以不论是在当时还是现在，早期中国艺术歌曲永远都是中国声乐教学中最为重要的教学资源。 　　三对演唱技术的完善。 　　西方艺术歌曲和美声唱法，两者之间是一种契合