音乐美学基础考试(安师大).docVIP

绪论 音乐美学概论 远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。 第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。1900年里曼出版《音乐美学的要义》标志音乐美学已经真正的成为一门成熟的独立学科。 音乐美学的概念：音乐美学是美学----艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。他特别的把音乐的本质与特征，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 音乐美学的研究方法：a、哲学的方法 b、心理学的方法 c、社会学的方法 d、20世纪现代音乐美学研究新方法：语义-符号学，现象学，接受美学等。 音乐美学的方法论：中国特色的马克思主义音乐美学：以坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一为根本。 音乐的感性材料 三、音乐艺术特征基础是什么？ 构成音乐艺术材料体现？音乐艺术材料体现是什么？ 音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较） b、非语义性——表情性（与语言比较） c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 音乐声音作为一种艺术和与人之间的沟通是怎样的体现？在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。 音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。 第二章 音乐的形式 音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。 联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。 指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。 作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。 文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。 3、音乐形式的层次 音乐的形式分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，包括上题。 第三章 音乐的内容 第四章 音乐的创作 音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 音乐创作df：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。 音乐创作的本质也是df：一是表现时代精神和思想的艺术实践 二是表达自身和他人内心的精神活动 三是受音乐审美经验支配的创造性劳动 四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动。 音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。” 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、雕塑家，还是诗人和小说家，他们从社会生活中获得心理体验的方式基本上是一致的。音乐创作的第一阶段主要包括的是关于音乐创作的社会因素方面的内容； 音乐创作过程的第二阶段，既是一种内在的精神活动，又是一种外在的物质劳动。实际上反应的是各门艺术创作的个性方面，主要包括音乐创作的艺术因素方面的内容，比第一阶段更多的体现出音乐艺术的内部规律，是音乐创作中具有实质性意义的阶段。 音乐想象：音乐想象是一个转换和创造的过程，它的第一任务是创造出听觉表象来，然后再对这些听觉表象进行综合分析，做进一步的想象。分为再造想象和创造想象。 音乐想象的源泉：外在体验；内在体验；艺术体验。 音乐想象的动力：（一）创作情绪 （二）创作过程中的激情 （三）创作才能 灵感df：它是作曲家在有意识和无意识的想象之中获得的一种