达尔克罗兹、铃木音乐教学法.pptVIP

瑞士达尔克罗兹音乐教学体系 —— 生平 —— 教学基本理念 —— 主要教学内容 —— 教学手段 —— 实践课例 达尔克罗兹生平 全名為爱弥儿·杰克斯·达尔克罗斯(Emile Jaques –Dalcroze,1865-1950) 瑞士作曲家、20世纪最早的音乐教育体系创始人。 日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程，同时从事音乐创作活动。 1910和 1915年，先后在德国赫勒劳(Hellerau)及在日内瓦建立了雅克-达尔克罗斯学校，上过他的课程的名人包括英国的剧作家萧伯纳德及现代舞舞蹈家马莎葛兰姆 。 达尔克罗兹：理念的形成背景 发现学生对于正在聆听的音乐普遍缺乏情感共鸣，不能感受和体现音乐的美感；演奏技巧与内心音乐感受之间严重脱节；书面符号与实际音响的分离，技术与艺术的割裂；形成学生的音乐素养较为琐碎而片断，缺乏流畅性、创造性和表现力。 因此开设融合体态律动、视唱练耳、理论、表演和即兴演奏为一体的综合性课程 达尔克罗兹：基本理念与原则 强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动。 先聆听音乐，再引导学习者通过身体运动去接触音乐的各种要素。 音乐教学首要是培养儿童运用所有的官能参与体验，其次才是获得知识和技能。 达尔克罗兹：教学法基本原则 教學原則包括： 1. 培养学生感知音乐和反应音乐的能力。 2. 发展学生内在的音乐听觉。 3. 发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅 速交流的能力。 4. 培养学生大量储存听觉和动觉意象的能 力。 达尔克罗兹：主要教学内容 1. 体态律动 (Eurhythmics) 2. 视唱练耳 (Solfege) 3. 即兴创作 (Improvisation) 1. 体态律动 是达尔克罗斯教体系最核心的组成部分。 节奏训练是体态律动的中心。 其节奏包括速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句、单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、赋格、复合节奏等，打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。 体态律动的训练不注重身体姿态或外表形式，而是着重于对音乐的体验、感受。 2. 视唱练耳 采用固定唱名法，强调绝对音乐感的培养，培养在内心“听”音乐的能力，但并不排除首调唱名法。 通过系统的听觉训练，提高学生读谱视唱能力，节奏、旋律、和声、复调、风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧。 教学工具：耳、口与身体并加上言语与歌唱的形式 。 3. 即兴创作 以想象的、自发的表现方式，发展运用律动材料（节奏）和声音材料（音高、音阶、和声）的技能，培养学生创造音乐、表现音乐的能力。 即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。 学生的即兴创作工具 - 钢琴，各种乐器、人声和身体皆可为表达创作的媒介。 教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能力有限者，则其它乐器亦可，如敲击乐器。 达尔克罗兹：教学手段 1.律动语汇 2. 歌唱 3. 即兴 1. 律动语汇 原地类型： 拍掌、摇摆、转动、踏步、指挥、 弯腰、旋转、语言、唱歌等； (2) 空间类型： 走、跑、爬、跳、滑、蹦、快跑等。 这两种类型可以单独使用，也可结合成各种形式。 律动语汇与音乐符号 走 跑 跳 2. 歌唱 运用歌唱培养学生的视唱练耳能力。 课上，要求学生以唱名演唱音程和歌曲、进行声乐即兴演唱。 在视唱教学中，采用说出或唱出音符名称，发展学生读谱的技巧。 3. 即兴 即兴教学的手段包括运用律动、言语、故事、歌唱及各种乐器。 在教学素材，可以采用歌曲或器乐曲；可以是教师当场即兴产生的，也可以采用现成的音乐作品。 一般建议，在初始阶段，主要使用包含学生已学过的音乐要素的即兴音乐作为教材。在学生对音乐要素有了较深了解之后，再使用经典的创作音乐。 音乐类型的则无限制，古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士音乐等皆可纳入。 教学方法与教学内容简介 动作的入门 身体各部分动作的和谐结合 大脑与身体间的协作 放松、呼吸和纠正工作 音乐乐谱的入门 节奏的教学 指挥表达法 练耳和动作 动作的入门 通过跳来感觉快而轻巧的节奏—— 通过跑获得快速八分音符的节奏感—— 通过摇摇篮、划船或模仿风中摇摆的树枝，体验节奏的摇摆感—— 通过模仿马儿奔腾的动作，感觉弱起拍子—— 身体各部分动作的和谐结合 手指：小提琴 手臂：单簧管 脚趾：大提琴 脚：小号 手：长笛 足跟：鼓 大脑与身体间的协作 让学生自由行走，当听到约定的信号，立即作