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浅谈艺术与美 第 PAGE \* Arabic \* MERGEFORMAT 7 页第 PAGE \* Arabic \* MERGEFORMAT 7 页 浅谈艺术与美 —— 艺术一定是美的吗？ 【摘要】本文从质疑艺术与美的关系出发，通过学的对立面丑来分析艺术与美的关系。从以丑衬美，揭露现实的丑恶，和独特的丑三个方面出发，剖析其与美的联系，层层深入，图文并茂，最终得出美是一切艺术的动力与源泉。 【关键字】艺术美 丑 以丑衬美 讽刺批判 独特 另类 追求美 【正文】 艺术一定是美的吗?从传统的观点来看，甚至从我们的固在观念来看，艺术的目的就是追求美。在美学史中，古希腊亚里士多德认为艺术是自然的“模仿”，达·芬奇提出艺术作品“好像是第二自然”，歌德认为艺术“高于自然”，别林斯基更是鲜明地提出“美是生活”的论断； 无可非议，美一直是艺术上经典的主旋律。从古到今的大多数艺术家，都在苦苦的追求艺术上美的极限，甚至期求达到完美。“告诉我，告诉我，我画出过完美的作品么”列昂那多·达芬奇在笔记本上痛苦地呻吟，让自己的艺术创作达到上帝造物般的完美，这是这位举世大师真正痴迷的事。 然而，从19世纪中后期开始，随着西方现代派艺术的兴起，丑在艺术中开始取代美而占据了主角的位置，具有了独立的审美价值，于此相适应产生了与美学同等地位的丑学。丑学的出现，无疑动摇了美学在艺术上的地位。正如托尔斯泰就在《艺术论》中指出：“尽管谈论艺术的书籍堆积如山，但至今也没有正确的艺术定义。其原因在于，以‘美’的概念作为了艺术概念的基础。” 对于丑的艺术价值，我觉得可以从一下三个方面来分类：一是以丑衬美，通过丑与美的强烈对比来凸现美的色彩，这时美和丑是对立的。二是通过丑来对现实中的丑恶现象进行批判与讽刺。三是借丑来表达另一种精神层次，另一种另类的艺术视觉。 以丑衬美，这似乎比纯美更给人印象深刻。文学艺术上，雨果的不朽巨作《巴黎圣母院》将这种关系运用到了极致：女主人公艾斯米拉达年轻貌美，天真纯洁，她的一颦一笑就能倾倒整个巴黎，一支舞更是不知能令多少男子销魂，这个吉普赛的妙龄少女，从头到脚似乎都是经过上帝精心雕琢的。然而，她虽美得让人窒息，人们却把目光更多的放到另一个人身上，那个有聋又瞎，驼背畸形的卡西莫多。在雨果的笔下，没有高贵帅气的王子，只有外形丑恶但心地善良的卡西莫多，但奇怪的是，当卡西莫多拯救并爱上公主的那一刻，比任何俊男靓女的故事更震撼人,更能激发人们对内在的真善美与外在的思考。另一个震撼并举世闻名的便是《怪物史莱克》，故事的结局公主变成了怪物，虽然不美，但是确是点睛之笔，立马使整部剧染上了淡淡的感动与温馨美好的光环。 怪物史莱克 美女与野兽 巴黎圣母院 通过丑恶来批判社会的黑暗，我们在生活中看到的各种组图，讽刺漫画等，其实也是艺术的另一种变体，以此种种来达到醒世教育的效果。而艺术的一个重要因素就是情感，以情感人，引起内心的共鸣，或许同情，或许愤怒，或许会心一笑。我们可能在此看不到任何的美，可能颓废，可能破败。但是，大多数这样的作品共同的目的都是为了追求美好吧，于是艺术又回归到美上来。看下面组图： 纤夫 谋生的孩子 污染 父子 讨薪难 伊拉克战争 —— 悼念中死去 战争中的孩子 —— 庆祝自己的9岁生日 上面的这些图美么？答案一定是否定的吧，即使是像污染那张图片色彩艳丽可爱，你也一定不会有多少好感。即使站在破沙发上的小女孩笑的那么开心，你也一定不会为她开心。从图片中流淌出来的浓浓悲哀与凄凉，映射了这个社会丑恶的角落，提醒着我们现实生活中还有那么多让我们痛的地方。但是，拍下着照片的人，与看到这照片的人，一定是不希望它们发生的罢。 我们内心是憧憬美好的生活的吧。 这种艺术的存在也许就带了一分现实色彩，但我觉的他们的存在更有一份意义。 第三种丑学的色调便比较轻松明快，因为是从一种纯艺术的眼光来看待作品。但在这方面，美与丑便有些纠缠不清，到底什么归于丑，什么归于美，众人心中各有各的定论。但是既是有人欣赏