中国美术史课程教学大纲-长江师范学院美术学院.PDF

《中国美术史》 课程教学大纲 （试行） （课程代码 本课程教学大纲由美术学院专业史论教学部讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 一 课程基本信息 课程名称：中国美术史 课程代码 课程类别：专业核心课 适用专业：美术学 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论48 学时/实践0 学时） 二 课程定位 《中国美术史》是美术专业必修的一门专业核心理论课程。是本专业的一门核心课程。 该课程主要以中国绘画、雕塑、建筑、工艺、书法、美术理论著述发展的时代特征为核心线 索，以时代政治、经济、文化背景下的审美取向为研究依据，全面阐述了中国美术从无到有 的过程，以及时代变化下的美术技法、观念的演变历史，旨在要求学生通过美术发展的一般 过程，掌握中国美术发展的历史变迁，了解中国美术创作的客观规律，培养学生对美术流派、 美术事像审美特征的认识和评价能力，传播美术文化；培养学生严谨、科学的美术史观，艺 术、直观的审美思想，辩证、理性的艺术思维，丰富的美术文化内涵和学术核心素养。该课 程主要讲解原始及先秦两汉美术、魏晋六朝美术、隋唐美术、五代两宋美术、元朝美术、明 清美术、近现代美术等内容。通过本门课程的学习使学生较为系统、全面、客观地了解中国 美术的变迁和发展，掌握中国美术发展进程中不同时代背景下的美术表征，探讨美术同社会 历史以及其他文化现象的辩证、逻辑关系，从而提高对中国美术作品的审美鉴赏力，为中国 绘画创作、品鉴提供参照，同时为后续美术理论研究、美术理论教学、美术文化传播，实施 美术批评打下坚实的理论基础。 三 课程目标 美术学专业《中国美术史》课程教学的主要目标是通过骨干课程和延伸课程的教学，使 学生较为系统而全面地了解中国古代美术的基本面貌，识记中国美术的发展历程、文化脉络 及其突出成就、地位及影响。把握传统艺术形式语言在美术历史进程中的演进和流变，认识 中国美术发生发展的历史规律，从而使学生以本民族艺术传统为依托，在较高的文化层面和 较为广阔的艺术视野中进行专业研究和艺术创作。实现高等教育《中国美术史》教学对学生 进行素质培养的目标。 知识目标 通过本课程的学习，掌握中国美术的起源及发展概况。了解中国美术门类发展与社会历 史变迁、技法演变、美学观念等的相互关系，掌握中国美术史知识及美术理论研究的一般方 法，掌握中国美术史与中国画创作、美术理论知识与美术作品鉴赏的评价标准及辩证关系， 初步具备实施美术史教学和美育教学的基本能力。 能力目标 通过本课程的学习， 提升学生的中国传统文化修养，提高学生对中国画鉴赏、评价、 教学的能力以及结合美术史知识展开自主表现和创作的能力，发现问题和解决问题的能力。 素质目标 通过本课程的学习，提升学生的审美情趣、文化品位、艺术格调，拓宽学生的知识面、 专业核心素养。建构始于专业文化认知的知识体系，建构自主学习和合作学习，创造学习的 素养和能力。 四 课程内容 序 课程 学时 学习目标 学习内容 学习重点 号 模块 理论 实践 1.陶器 形制、装饰、用途、 1.原始及古代美术概述 ；