音乐欣赏概论.pptVIP

第一章 音乐欣赏概述 第一节音乐欣赏的意义与方法 一、音乐欣赏的意义 音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，它也是属于一种创造性的精神活动。是丰富同学们音乐知识，开阔音乐艺术视野，提高音乐艺术的审美修养。音乐是声音的艺术，是以经过选择的声音作为物质材料的艺术。音乐中主要是使用的乐音，其具有音高、音值、强弱和音色四个方面的物理属性。音乐是时间的艺术。它是用时间来陈述的，乐音的长短是音乐中的重要因素，速度、节奏等因素更是时间上的概念。离开了时间，音乐就不复存在。再有确定的时间也是音乐作品的固有特性，音乐时间的改变可是乐曲的风格、感情迥然不同。 二、音乐欣赏的方法 一、官能的欣赏：主要满足于悦耳、好听，是较浅层次的欣赏。 二、感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握。发挥自己的想象和联想。音乐欣赏中的相象与联想，一般是指由音乐感知和情感体验唤起的对相关生活形象和意境的相象与联想。这里所说的联想是指由描绘性或情节性音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称为联想；而把欣赏抒情性、特别是非标题音乐中音响感知与情感体验所引起的自由相象称为相象。 三、理智的欣赏：在较高的层次上对作品的思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。 第二节 人声的分类及演唱形式 分类：性别与年龄 一、男生 二、女生 三、童声 演唱形式： 独唱 齐唱 重唱 对唱 轮唱 表演唱 第二章 音乐的表现手段、风格和流派 第二节音乐的常见表现手法和结构 音乐形象的塑造是通过音乐思维来实现的，而音乐思维的进行，有赖于各种音乐思维手段和表达方法的运用。 一、主题 主题是具有独立的结构结构形式的，意义比较完整的，能体现清晰的性格面貌的，鲜明而富有表现力的乐思。在音乐作品中，根据内容表现需要，主题可有一个和若干个。 主题通常具有以下特征： 1、情感表现特征。按不同的情感的情感需要，可以分为欢乐的、悲伤的、愤怒的、幽默的、柔美的、雄壮的等等。 2、体裁特征。不同的音乐体裁，其主题的种类和形式特征不尽相同。可分为声乐的、器乐的、室内乐的、交响乐的、舞曲的、进行曲的、夜曲的、歌剧的、舞剧的，等等。 3、风格特征。包括作曲子者本人的创作风格，民族风格，音乐时代风格，流派风格等。 二、主题的常见表现手法 1、重复 2、模进 3、模仿 4、再现 5、卡农 6、变奏 三、音乐的常见曲式结构 （一）音乐结构的基本组成部分 1、动机：指环绕一个重音（如小节中的强拍）所结合的音组，该音组往往在曲调的音高关系、节奏或和声方面有其自身鲜明特点和独立性格，是表达乐思内容的最小单位。 2、乐节：是乐句内部从曲调和节奏方面所划分开的在结构上大于动机的部分，具有相对的独立特征，它与乐句的主要差异在于，不象乐句那样具有较为明显的终止效果和稳定的结束感。 3、乐句：是在乐段中基于节奏原因和相对稳定的音调的出现所形成的较为明显的音乐间歇。 4、乐段：是曲式结构中能够表达一个完整或相对完整乐思的最小结构。最简单的乐段可作为一个独立的音乐整体而存在，如许多民歌即是单乐段结构。 （二）常见的曲式结构 1、单一部曲式（单乐段） 2、单二部曲式 3、单三步曲式 4、复三部曲式 5、回旋曲式 六、变奏曲式 七、奏鸣曲式 八、套曲等等 第三节音乐的风格及流派 二、西方主要音乐流派1.古典乐派：出现于十八世纪初。该流派的音乐家受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命影响，在思想上倾向自由、民主，作品着重表现新兴的市民阶层和资产阶级的精神面貌与追求。在创作上讲究形式完美、结构严谨、音响和谐、逻辑严密规范，曲风淳朴、稳重、严肃、崇尚理性。主要作曲家有海顿（奥）、莫扎特（奥）、贝多芬（德）、格里格（挪）等，其中前三人又称“维也纳古典乐派”。此时期的主要声乐和器乐形式有歌剧、赋格曲、室内乐、奏鸣曲、交响曲等等。 2. 浪漫乐派：出现于十九世纪初。该乐派在思想上着重自我意识的表现与刻画。作品着重于个人生活感受的细致表现、内心情感的抒发与自然景象、生活现象的描绘。作品多以古代神话传说和幻想故事为题材，注重音乐的标题性和诗情画意，强调诗歌、戏剧与音乐的结合。在创作手上重视吸取民族民间音乐素材。为丰富的思想感情表现所需要，创造出多种音乐体裁，如夜曲、音乐会序工、叙事曲、无词歌、抒情歌曲、声乐套曲、交响诗、交响音画等，极大地发展和丰富了和声语言及配器手法。主要作曲家有舒伯特（奥）、舒曼（德）、门德尔松（德）、韦伯（德）、肖邦（波兰）、罗西尼（意）、威尔弟（意）、柏辽兹（法）、李斯特（匈）、瓦格纳（德）、勃拉姆斯（德）、马勒（奥）、约翰·施特劳斯（奥）、柴科夫斯基（俄）等。 3. 民族乐派：出现于十九世纪中叶。由东欧、北欧和俄国一些作曲家形成。该乐派吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作经验和技巧手法，以发扬光大本民