汉斯利克 论音乐的美 高中音乐ppt课件教案.ppt

汉斯利克——《论音乐的美》 音乐自律论 音乐自律论是18世纪和19世纪西方音乐美学理论中的两大流派之一。另一个流派是他律论音乐美学。 这一流派以奥地利音乐理论家爱德华·汉斯立克为代表，主张音乐的美来自于音乐本身，与其表达的情感和内容无关。 汉斯利克 汉斯利克(Eduara Hanslick，1825-1904年) 德国音乐学家、评论家、美学家。 1825年9月11日生于布拉格，1904年8月6日卒于巴登。早年在布拉格和维也纳学法律和哲学，获博士学位。? 他的主要著作有，《论音乐的美》 (1854)《维也纳的音乐会史》2卷(1869、1870) 《现代歌剧》9卷(1875-1900) 《我的生平》(1894)以及大量评论文章。? 他在《论音乐的美》一书中认为：“音乐的美是一种不依附，不需要外来内容的美，音乐只是乐音的运动形式，情感的表现不是音乐的内容，音乐也不是必须以情感为对象，音乐不描写任何情感。” 《论音乐的美》 阐述了汉斯利克的音乐美学思想。其主要内容由序和七章构成，序是全书的归纳与总结，主要包括正反两个基本的命题，而后面七章是对序的演绎与推论。 序者引言 原序 第一章 情感美学 第二章 “情感的表现”不是音乐的内容 第三章 音乐的美 第四章 音乐的主观印象的分析 第五章 审美的接受音乐与病理地接受音乐之对比 第六章 音乐与自然界的关系 第七章 音乐中的“内容”和“形式”的概念 主要观点 汉斯立克在《论音乐的美》中的基本观点概括起来就是： 音乐美就是音乐的形式美，音乐的内容就是乐音的运动形式，音乐美的本质与情感无关。 指出了他律论音乐情感美学的通病，即情感美学往往只专注于研究音乐中的情感问题，并宣称音乐的美便是音乐能够引起听众心灵上的情感共鸣。 “音乐不描写任何情感，既不描写确定的情感，也不描写不确定的情感。我们更坚决的反对下列意见，即认为情感的表现能提供音乐的美学原则。” 不应该是必须把情感作为表现对象，也不应该是必须把情感的表现作为音乐的内容。 音乐的美既不在于情感，音乐的内容也不是情感的表现。 “音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。” 音乐是自律的，音乐的音响本身便是目的与对象，他们本身便是内容。 “音乐的内容就是乐音的运动形式。” 他认为音乐不表现任何的概念性的事物，只表现他们自身。 关于音乐审美与情感之间的关系问题 音乐审美与情感之间存在着某种不可忽略的相互关系，情感在音乐审美中影响是十分突出的。它比任何艺术形式都要更迅速更强烈更直接的影响人的情感。 但他又反复强调不要把音乐审美确定为情感，音乐审美的对象应该是音乐本身的美。 依据汉斯利克观点，以情感为对象的音乐审美是一种病例的审美，而以音乐美为对象的音乐审美才是健康的审美，前者使人激动地病理地接受音乐，而后者使人静观地审美地接受音乐。 “审美的药房应该教导音乐家如何产生音乐的美，而不是在音乐厅中去产生任意的激情。” 关于音乐与自然界的关系问题 音乐与自然界之间存在着十分明显的极限。 汉斯利克认为自然界的声音没有精神内涵，而只是物理学意义上的各种不同频率的声响，是客观物质世界的一种现象，具有不可约性。而乐音是人类主观精神世界的产物，具有可约性。 因此他认为在自然界中根本不存在音乐的样本，尽管作曲家可以用音乐模仿自然界的各种现象，但是“它在作品中没有音乐意义，而只有诗的意义。” 关于音乐中“内容”和“形式”的概念问题 逻辑的角度：音乐内容与形式是不可分的。音乐本身便是音乐的内容，而且不是用语言文字能表达的内容，因此作曲家必须用乐音来表达音乐思维。此时，乐音不仅是内容，还是音乐的形式。 应用的角度：音乐的内容与形式都产生于音乐作品的各种主题。主体的发展进而产生了音乐的内容，曲式结构，形成了应用意义的音乐的形式。 自相矛盾 他是自律论美学观的代表人物。他注重音乐的形式美，反对以情感作为音乐的表现内容，音乐的美存在于其自身完美的形式之中，他明确的表示“表现确定的情感或激情完全不是艺术的职能” “音乐不描写任何情感，既不描写确定的情感，也不描写不确定的情感。我们更坚决的反对下列意见，即认为情感的表现能提供音乐的美学原则。” 他又不得不承认“一切艺术毫无例外地有影响情感的能力，这是我们必须承认的事实……音乐比任何其他艺术美更快更强烈地影响我们的心情……谁在痛苦激动的情绪下听到或演奏音乐，那音乐会像创伤里加上醋一样地影响他，没有其他艺术能那样深刻尖锐地刺痛我们的心灵” 局限性 并没有考虑与文学因素的关联，而是将他们忽略不计。他不仅故意不讨论这些填了歌词的音乐作品，而且故意把标题音乐和那些具有特定标题的音乐作品排斥在讨论范围之外，仅仅认为器乐曲才是纯粹的，真正意义上的音乐。这就是他的理论不仅仅局限于音乐，还局限于纯粹的器乐曲。 他支持狭隘的“