艺术概论解读造型艺术绘画.ppt

西方绘画从古希腊罗马开始，经历了中世纪的基督教艺术时期，在13世纪至16世纪文艺复兴时期日趋繁荣。 《哀悼耶稣》，湿壁画 乔托（“欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖”） 意大利帕多瓦阿雷纳教堂 西方美术史常常将16世纪到19世纪中叶的油画概称为古典油画，其共同特征是无论画面大小，都有一种很完美的情景。 文艺复兴时期“画坛三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。 达·芬奇《岩下圣母》 达·芬奇《最后的晚餐》 收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院 达·芬奇《蒙娜·丽莎》 现藏于卢浮宫 达·芬奇《圣母、圣婴和圣安妮》 现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆 王蒙《青卞隐居图》现收藏于上海博物馆 倪瓒 《渔庄秋霁[jì]图》 现藏于上海博物馆 “明代四大家”又称“吴门四家”，是指明代中期在苏州从事绘画活动的画家沈周、文徵明、唐寅、仇英，以他们为首形成了明代影响最大的画派。 《庐山高图》台北故宫博物院 沈周《松窗高士图》（局部）收藏于台北故宫博物院 文征明《浒溪草堂图》 辽宁省博物馆 《兰竹图》 唐寅画作 仇英《汉宫春晓图》绢本、设色 台北故宫博物院 “四大名僧”是指明末清初四位削发为僧的画家，即石涛（苦瓜和尚）、八大山人（朱耷）、髡[kūn]残（石溪）、弘仁，他们都擅长山水画，各有特色，独具风格。 石涛作品 朱耷作品 髡[kūn]残《松岩楼阁图》 南京博物馆藏 弘仁《临水双松图》 现藏于北京故宫博物院 “扬州八怪”则是清乾隆年间活跃在江苏扬州的八个风格相近的革新派画家的总称，他们的共同特征是强调个性表现。 近现代中国画坛，更是人才辈出，涌现出了赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父，以及齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、刘海粟、林风眠、傅抱石等人，他们为继承和发展中国绘画艺术作出了卓越的贡献。 郑板桥竹图 赵之谦 任伯年 吴昌硕绘画作品 高剑父 齐白石 虾 黄宾虹的山水画 徐悲鸿《奔马》 潘天寿的作品 张大千《寿桃 镜心》 刘海粟作品 林风眠 戏剧人物画作 傅抱石 《待细把江山图画》 二、西方绘画概况： 西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。 油画是西方绘画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。 除油画外，版画也是一个重要的画种。版画的特点是采用笔画和刀刻的方法，在选定的材料上进行刻画，然后印制出多份原作。由于所用的版画材料和性质不同，版画可分为三大类，即木刻和胶版面的“凸版”类，铜版画等“凹版”类，以及石版画等“平版”类。木刻和麻胶版面的“凸版”类是在木板或麻胶版上刻制而成；铜版画等“凹版”类，是用酸性液体腐蚀铜板形成各种凹线，从而构成具有独特艺术效果的画面；石版画等“平版”类，是在石印术基础上采用特殊药墨制成。 此外，还有具有特殊透明效果的水彩画，兼有油画厚重感与水彩画透明感的水粉画，以及用铅笔、木炭、钢笔作画的素描等。 西方绘画的审美趣味，在于真和美。西方绘画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，油画十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。 概括讲，中国绘画尚意，西方绘画尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画重再现、重理性；中国绘画以线条为主要造型手段，西方绘画主要由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画严格遵循空间和时间的界限。 中西绘画比较 西方绘画 中国绘画 尚形 尚意 重再现、重理性 重表现、重情感 以光和色来表现物象 以线条为主要造型手段 严格遵守空间和时间的界限 不受空间和时间的局限 总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。 东晋 顾恺之 《女史箴[zhēn]图》局部 现收藏于大英博物馆 原属圆明园收藏 唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰的时代，除原有的人物画外，山水画、花鸟画都独立成科。这个时期的人物画家，涌现出了被后世尊为“画圣”的吴道子，以及擅长历史画与肖像画的阎立本等人。 唐代吴道子《天王送子图》 现藏于日本国大阪市立美术馆 唐代 阎立本《步辇图》现藏于北京故宫博物院 这一时期的山水画家更是形成了不同的风格和流派。 李思训 《江帆楼阁图》 青绿设色 立轴，绢本 现藏于台北故宫博物院 《雪溪图》 王维 唐代 水墨山水 现藏台北故宫博物院 五代十国时期，荆浩、关仝[tóng]两人属北方画派，作品沉郁雄浑，气势宏大，尽显北方山河的雄奇；董源、巨然属南方画派，笔法细腻，写尽江南风景的秀