◎儿童绘画表现的发展.ppt

刘艳 儿童绘画一直是美术教育课程规划的重要研究内容之一,因此有必要对儿童的绘画发展进行深入的了解，以帮助我们找到行之有效的教学方法。 国内外研究的两大主轴 关注儿童内在自然发展阶段的研究 代表人物：罗恩菲尔德（V. Lowenfeld）、艾斯纳（Elliot W ·Eisner）加德纳（H. Gardner） 关注外在环境影响的研究 代表人物：安娜·金德勒（Anna·M·Kindler）本纳德·达拉斯 （Bernard·Darras） 威尔森 （ B·Wilson M·Wilson ）、菲尔德曼 （ Feldman ） 关注儿童内在自然发展阶段的研究 罗恩菲尔德的儿童绘画发展理论 加德纳的儿童绘画发展阶段理论 罗恩菲尔德（V. Lowenfeld）：重视自我体验，发展创造力 维克多·罗恩菲尔德是美国当代著名的美术教育家，宾州大学艺术教育系教授，是进步美术教育运动的核心和领导人。 罗恩菲尔德认为，儿童的美术是儿童心智成长的一种反映，当他们的智力、认知有所改变时，儿童美术随之改变。因此，他将儿童的美术创造与智力和为一体做观察研究，总结了一套相当系统的描述儿童各个时期的绘画发展历程。 他将儿童美术发展分为六个阶段： 涂鸦期（2岁至4岁）——自我表现的阶段； 图式化前期（4岁至7岁）——首次表现尝试； 图式化时期（7岁至9岁）——形体概念的形式； 党群阶段（9岁至11岁）——写实的开始； 推理期（11岁至13岁）——拟写实阶段； 青春危机期（13岁以后）——决定时期。 决定期（13岁以后） 强调创造力 罗恩菲尔德在每个时期的分析中都描述了儿童的绘画的发展状况，并从智慧成长、感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性成长这七个方面评量儿童绘画发展的特征。 他认为人天生即具有创造及自发的学习能力。每个儿童都有发展创造力的潜能。此外，儿童发展本质上是整体性的，绘画中的形式与内容会受到儿童自身的多方面的影响，因此儿童的创造过程就显得尤为重要，他也反复强调美术教育要重视创作过程而非完成品。 采取相应的教学方法 他明确指出“艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力”。他认为儿童的创造能力是与生俱来的，教师或家长不应当压抑儿童的艺术创造力，尤其不应该允许儿童临摹或使用着色画本，让儿童接触生活，自我体验。 发挥创造力的最好办法是，让儿童透过他的所有感官去发掘生活的素质，经由触觉、视觉和听觉现象的直接体验，儿童的想象力知觉能力便得以发展。 加德纳：U线型的儿童绘画历程 霍华德·加德纳，美国哈佛大学教授，发展心理学家。现担任Project Zero（又名泽罗计划）研究所执行主席。 将儿童的绘画发展用其发展心理学的观点进行了整个系统介绍，结合大量的儿童绘画作品，从符号系统、知觉、感受等多项艺术能力的发展角度去揭示一般发展阶段的某些重要特征。 加德纳认为，儿童绘画发展顺序是不变的，干涉会加速或减缓发展的过程，并认为文化会以不同的方式影响不同年纪的儿童的绘画表现。根据其研究显示，年幼儿童受文化的影响并不显著，五岁以后文化对其绘画的影响渐为明显，七到十二岁之间是受文化影响的最高阶段。 儿童绘画发展阶段的分期： 涂鸦阶段（0~4岁） 图式阶段（4~8岁） 写实阶段（9岁以后） U型的表现（U-shaped curve Strauss） 在学前阶段具有创作高峰期的儿童在往后的发展中如果拘泥于写实主义则无法再有进步，就呈现出L型发展轨迹，但一些天才儿童则会继续前进，再次达到创作顶峰。 实施的教学方式 学前阶段，应鼓励其自发的表现，提供足够的材料与有关知识，主动介入是没有必要的；学龄儿童不限制其表现方式，使其把握自己的思想感情是最重要的。 罗恩菲尔德的观点：认为儿童的创造能力是与生俱来的，教师或家长不应当压抑儿童的艺术创造力，尤其不应该允许儿童临摹或使用着色画本。 加德纳的观点：如果儿童能在早期就具备准确的再现能力，那么这是十分可贵的现象。这其实是儿童在其绘画发展过程中很普遍的一个阶段。但是，为了最终能画出更独特更富有表现力的绘画，还需要依赖自己的能力，而不是长时间的临摹其他人的作品，要学会超越范例。 对儿童有何影响？（思维方式，行为模式、情感认知等） 小结 罗恩费尔德的直线型理论是以儿童为中心，更多关注儿童知觉、情感、技能的自我完善的过程，加德纳是以符号象征系统来分析儿童认知及美学感受性的绘画发展过程，两者与皮亚杰认知理论一脉相承 。 过渡的示范及其表现 教师的范画 学生的作品 * * 准