[高中美术论文]论美术欣赏中的“模糊层面”与教学.docxVIP

　　[关键词]美术欣赏；模糊层面；创新思维；情感联想；审美能力；课堂教学[摘要]本文论述了美术欣赏中模糊层面的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。 　　美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。 　　正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 　　波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了未定点的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多未定点，在美术欣赏的二次创造中可以称之为模糊层面。 　　一、模糊层面的特点和研究意义 　　在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。 　　随着对模糊层面的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。 　　1、模糊层面的特点 　　美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。 　　艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。 　　艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓艺术源于生活又高于生活。 　　这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有未定的模糊层面，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。 　　尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。 　　现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。 　　另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种建构，主观武断地将对作品的统一认识灌输给学生。 　　比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。 　　事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对模糊层面的认识程度，因而研究美术欣赏中模糊层面，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。 　　2、研究模糊层面的意义 　　在生活的许多方面都存在着模糊层面当然也包括美术欣赏，有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。 　　但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。 　　研究美术欣赏中的模糊层面，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。 　　中国古代文论中有一个重要的概念意象，在美术作品欣赏过程中尤其重要。 　　意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品模糊层面的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。 　　还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。 　　二、模糊层面对美术欣赏教学的启示 　　1、让学生成为欣赏主体。 　　在美术欣赏模糊层面，学生经常扮演着一个理性的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如体现了劳动人民的智慧和力量、表达了作者崇高的理想、反映了封建社会的黑暗与残酷等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。 　　建构主义理论认为，学习是学习者主动建构知识的过程，而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。 　　美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。 　　教师应该及时转变教学观念，扭转一言堂的模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术