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欧洲的艺术设计教育
欧洲第一批美术学院建立于1 7世纪,全部是由皇室设立、为皇室服务的,其训练集中在绘画、雕塑和建筑三个方面,
最早的美术学院是法国在l648年建立的巴黎皇家美术学院。学院的基本结构是绘画、雕塑和建筑三大部分,讲授素描、色彩绘画、雕塑、建筑、版画课程,
奥地利在1692年建立的维也纳的皇家美术学院,
德国在1694年建立的柏林美术学院。这些都是欧洲和世界上最早的美术学院。
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当代艺术和设计教育是从改革以法国巴黎的国家高等美术学院为中心的学院派开始的。
美国早期的美术教育,受到来自法国和英同的双重影响,当时的费城美术学院虽具有非常浓厚的法国学院派的传统, 但后来逐步改变为英国式的,就是很典型的例子。
现代艺术教育体系中出现了矛盾:传统描绘技法训练和现代艺术意义的冲突;第二方面,艺术教育中逐步出现越来越大比例的设计教育,是艺术与设计之间存在某些不可解决的矛盾:
艺术对于个人的强调和设计对于群体的强调,艺术的个人独自工作方式和设计的集体工作方式,艺术的广阔的思想空间和设计受到各方面因素约束的情况,都具有本质的矛盾因素。 因此现代艺术教育在第二次世界大战之后,产生出越来越深刻的体系内部矛盾,导致整个体系不得不进行持续的改革。
在当时不仅绘画和雕塑通过工作室传授,即便设计也通过这个体系传授,这在法国是很普通的情况,不少法国早期的工艺美术专家就是通过艺术家工作室学习到技巧的。
法国早期的没计教育是在技术学校中产生的,使得18世纪和19世纪的法国在装饰工艺品制造和出口上能够在欧洲名列前茅。这个成就与新型技工学校的成立是分不开的。有些技工学校把艺术家工作室体制包括进来,形成师徒式技术学校,较著名的技工学校有巴黎的“瑞士学院”等。
美术学院、艺术家工作室、技工学校这三种类型的方式,是法国长期以来培养艺术家和设计师的主要途径。
英国在l9世纪以来一直进行着从纯艺术教育向纯艺术和应用艺术(设计)混合形式教育体系发展的探索。
英国在1837年成立了政府公立的试验性设计学校和一个附属的设计博物馆,在全世界来说,这都是最早的对设计教育的尝试。
英国政府在发展设计教育这个问题上具有世界领先地位,1852年,英国政府设立了应用艺术部。
1852年,英国最著名的设计博物馆维多利亚和阿尔伯特博物馆成立。
1864年,英国全国拥有90所设计学校。英国当时的设计教育已经包括许多范畴,以产品没计、平面设计最为突出。英国在教育体系中加入应用艺术(设计)的教育方法直接促进了英国制造业的发展,也促进了英国的对外贸易。
20世纪开始,以包豪斯设计学院为代表,艺术教育改革的中心逐步从英国转移到德国。
1919年德国著名的建筑家沃尔特·格罗佩斯在德国魏玛市建立的国立包豪斯学院,是欧洲现代主义设计教育的核心。
欧洲整整半个世纪对于现代设计的探索和试验,在这个学院中得以完善,并形成体系,影响世界。对于平面设计来说,包豪斯所奠定的思想基础和风格基础,也是重要的、起决定性作用的,战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯基础上发展起来的。
?包毫斯历史
包毫斯历史上经过三次迁移,根据校址的地点分为二个发展阶段:
魏玛时期的包豪斯 (1919—1924),
迪索时期的包豪斯(1925—1930)
柏林时期的包豪斯(193l一1933)。
包豪斯的前身是1903年比利时设汁家亨利·凡德·威尔德设立的魏玛工艺美术学校。1914午,威尔德辞职。
魏玛政府在战后的1919年4月份正式任命格罗佩斯担任校长,从而开始了包豪斯的发展过程。
格罗佩斯在1927年离开学院,由汉斯·迈耶担任第二任校长。
1931年,米斯·凡德洛担任第三任校长,但是学院在1933年纳粹上台时立即被强行关闭,结束了包豪斯的发展历史。
《包豪斯宣言》通过艺术的训练,使学生对于视觉的敏感性达到一个理性水平。也就是说对于材料、结构、肌理、色彩有一个科学的、技术的理解,而不仅仅是艺术家的个人见解。按照他的理想,设计教育应该是技术性基础与艺术式创造的合一。强调技术性、逻辑性的工作方法和艺术性的创造,是初期改革教学的中心。因此,作为技术性的、逻辑性的、理性的教育的根本,基础课程的教育改革自然成为他改革的中心内容。
突出观念和思维,轻视传统表现技法,是所有美国艺术院校目前发展的特点。
设计教育日益科学化、系统化是美国艺术教育发展的特征之一。
美国的艺术教育在50年代左右经历了两方面的变化:1.从传统的写实为中心的技法艺术教育向以个人表现为中小心的观念艺术教育的转化。 2.从以绘画为中心的单一美术教育向以设计和艺术多元的艺术教育体系转化。
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