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早期（1 ~ 12页）：何卓达中期（13~17页）：田忠宁后期（18~28页）：吕俊桥总结（39~32页）：余 宁 德国动画史回顾 　 背景： 第一次世界大战的失败 德国的社会现实问题 阴沉与犹豫 表现主义 电影代表作《卡里加里博士》…… 魏码共和国时期：先锋艺术的实验短片诞生 　　 在魏码共和国时期，德国很多意识超前的艺术家以 极为先锋 的手法 制作了大量广告和科教动画短片， 具有讽刺性的动画片也被观众广泛接受。 那时，德国动画片的制作中心是柏林和Munich。 　“达达主义”的创始人——Hans Richter 汉斯?里希特（Hans Richter）是一位坚贞不逾追求实验电影的导演。 起初Hans Richter是以“立体主义”画家的身份进入这一领域的。在苏黎世，他与Tzara和Arp共同创建了“达达主义”组织。在这个充满激情的组织里，他对静止的绘画感到厌倦，渴望创造一种全新的绘画艺术，一种像音乐一样富有节奏的美术形式。通过时隐时现、飞来飞去的方块与三角，试图营造出纯视觉的音乐节奏感。但是由于影片实验色彩太过浓厚，而制作也过于粗糙，因此很难博得观众的好感。 1918～1919年：《序幕》的实验动画短片。 1920～1925年制作了三部短片：《节奏21号》、《节奏23号》、《节奏25号》 其实这个想法与与迪斯尼的《幻想曲》如出一辙 1926年，当Hans Richter进一步研究了摄影机及镜头特性后，制作了一部探索人类语言节奏与音乐节奏之间关系的动画短片——《电影学习》（Filmstudie, 1926）。影片初步奠定了导演日后的制作风格：大量使用各种摄影光学技巧、后期洗印技巧（例如多层叠加）；动画结合真人表演同步进行 实验动画片的实验者——Walhter Ruttmann 1912～1918年，他进行了大量抽象绘画和雕塑创作，并将这股抽象主义美术风潮带到了抽象电影制作领域——用他自己的话说，这种电影就是“时间的绘画”。 1921年4月27日，他在柏林剧院上演了《影子戏作品第一号》。这是德国境内首次公映的实验电影，该作品反响热烈，称赞之声不绝。 成功原因：其浪漫、细腻的格调和充满想象力的画面，更重要的是其精良的制作和对各种几何图形深刻的研究与理解。 本哈德。戴伯德（Bernhard Diebold）在Frankfurter Zeitung报上这样评论该片：“一种全新的艺术。电影视觉音乐”。 Walhter Ruttmann除了制作这些较为高深莫测的实验动画片外，还广泛接触主流电影工业。除了与Friz Lang合作外，他还为了另一位德国顶级真人电影大师保罗。瓦格纳（Paul Wegener）导演的《活着的佛祖》（Lebende Buddhas，1923）设计、制作了动画特技段落。 这之后，Walhter Ruttmann进入了事业中另一个全新的阶段。他开始意识到音乐视觉化应该与历史、社会相结合，而不是一味追求纯粹的“视听艺术”。于是他离开抽象动画界，投身于纪录片创作领域。 德国动画的教父——Julius Pinschewer 1911年，他指导的真人与动画想结合的短片《汤》使他一举成名。 他发掘、培养了一大批在日后叱咤风云的德国动画艺术家 在接下来的20年中，他引领了德国广告业的潮流，并把德国先锋艺术家推向全世界。 1934年，由于纳粹上台，这位德国动画的教父逃亡到了瑞士，继续制作广告与教育短片。 　剪纸动画片先驱——Lotte Reiniger 剪纸动画长片 《阿基米德王子历险记》——剪纸动画片领域中的经典之作，而且有史学家认为这部作品才是真正意义上的第一部动画长片，并非是《白雪公主和七个小矮人》。虽然这一观点还需论证，但该片无疑是欧洲的第一部动画长片。 现在看来剪纸动画片（silhouette animation）已不是动画艺术的主流，即使在它诞生之初也很少有人轻易尝试这种工作量巨大的动画制作形式。因为如果想要角色运动起来，那么每一个人物造型都需要从新剪裁，上色。即使在每秒18格的默片时代，每制作一秒运动画面依旧需要制作18个动作连贯的剪纸人物。如果