戏曲广播的现状与发展策略.docVIP

戏曲广播的现状与发展策略 妞对新的时代，戏曲广播在戏曲艺术本体的不景气和电影、电视、 新媒体等新兴艺术形式及娱乐方式的严峻挑战下受到了很大的冲击。戏曲 广播固然应该承担起传播民族文化遗产、演绎民族优秀经典的责任，但也 应该积极与时倶进，跳出传统戏曲广播只是舞台艺术线性再现的老路子， 形成具有广播媒介特色和时代精神的戏曲广播艺术形态。 尽管目前各地专业戏曲频率己相继成立，并有了相当规模的专业从业 人员队伍，节冃的数量和质量也有了大幅上升，但社会影响和听众占有率 依然有限。在（2008年中国广播电视年鉴）所列出的从中央台到地方台几百 个优秀栏目介绍中，中央人民广播电台和中国国际广播电台等中央广播媒 体没有一个戏曲类栏目。在列出的各地方台优秀栏目屮，只有一档纯戏曲 类栏目，即江苏文艺台戏剧广播的《梨园漫步》栏目。在《2007年中国广 播电视年鉴》中曾以名牌栏0出现的山东人民广播电台故事乡村频率的 《戏迷大擂台》、河南戏曲广播的《粉墨人生》和陕西农村广播的《戏曲 百花园》等节目在2008版的年鉴中失去了身影。由此可见戏曲广播当下 所处的尴尬境地。戏曲广播只有积极发挥广播媒介自身的传播特点和媒介 优势，普及戏曲知识和文化，吸引听众、服务听众，才能赢得戏曲广播更 大的生存空间和发展前景。 戏曲广播品牌化 戏曲广播要想在众多的媒介竞争中“先声夺人”，必须树立品牌意识， 打造单个戏曲节目甚至整个戏曲广播频率的整体品牌形象。首先要以主持 人为核心，树立戏曲广播的品牌主持人形象。对于戏曲广播而言，如果单 听一个唱段，时间一长，再好听的唱段也会索然无味，而主持人就如同身 旁无时不在的知音朋友一般，推荐好的唱段，讲解戏曲故事，播报台前幕 后的趣闻轶事，与听众产生交流和互动。戏曲广播节目通过主持人的个人 风格及优美语言，不仅使听众对节0产生亲切感和交流感，还可以激发出 听众更多的想象。“在今天这个一切都已被‘程序化’的时代，想象力已 然是一种稀缺资源，广播媒介的价值自然也在‘稀缺’屮增值。”因此， 戏曲节目主持人是戏曲广播在竞争激烈的传统媒介及新媒体环境中求得 差异化生存的核心，塑造戏曲广播主持人的品牌形象成为构建戏曲广播节 目乃至整个频率核心竞争力的重要途径。比如陕西戏曲广播的著名主持人 陈爱美，她从电视主持人转到戏曲广播主持人后，冇忠实听众跟着将注意 的视线从电视转移到了广播。一位听众在一篇文章里对陈爱美说：“因为 改变不了你，你周围的朋友不得不跟着你改变他自己。”其次需要积极打 造栏目品牌。事实上，一旦戏曲广播的听众对节目的品牌产生认可，其对 节目的忠诚度要比电视观众的忠诚度高得多。江苏文艺广播戏剧频率的 《梨园漫步》节目在2005、2006和2007年连续三年入选“江苏十大优秀 广播节冃”，收听率在南京上空同时段所有广播节冃屮始终位于前五名， 形成了一定的品牌影响力；上海人民广播电台从1983年起，坚持隔周在 剧场直播戏曲广播会，已成为江浙沪地区知名的戏曲广播品牌。 节目创新常态化 戏曲广播的节目，主要来源于社会戏曲舞台的演出，但不可拘泥于简 单地再现播出，除了常规的戏曲选段欣赏、录音剪辑等节冃外，还应该将 节目创新作为一种常态。一方面，可以利用广播媒介自身的时空优势进行 重新编排与组合，使得戏曲艺术的传播达到“1H2”的效果。比如找出 一批作品的某一相同点，再以这个相同点把作品串联起来，组成一组节目， 如戏曲专题、戏曲选段等。主题、题材、剧种、剧目、演员、剧团、科班、 行当、流派、声腔、板式等都可以成为组合节冃的相同点。可以使用非线 性的编辑手法，欣赏到同一演员在不同年代的演唱录音，从中看出他的艺 术发展轨迹，如梅兰芳早期和晚期的唱段。也可以欣赏到同一出戏的不同 版本，比如不同年代、不同流派演员演唱的，或者同一个流派不同的演员 唱的，比如可让梅兰芳、张君秋、沈凤英等不同时代的演员同唱《游园惊 梦》等。甚至还可以安排同一出戏的古典版和流行版，比如经典的越剧唱 段《天上掉下个林妹妹》与零点乐队中国传统戏曲专辑《风?雷?动》中的 同一唱段。此外，还可以将不同剧种、不同行当、不同流派、不同演员、 不同风格的精彩演唱综合在一起，让戏迷在有限的时间里，得到无限的艺 术享受。 另一方面，还可将传统与现代有机结合，加强节目N容与形式的现代 特征。年轻人之所以钟爱流行音乐，是由于其节奏比较轻快，能够给人以 轻松愉悦的享受。事实上，传统与流行并不矛盾，戏曲艺术中的一些音乐 元素经过现代包装，可以成为一种既有古典韵味，又有现代精祌和时代特 色的音乐。比如李玉刚的《新贵妃醉酒》，借助戏曲《贵妃醉酒》的故事， 在歌曲中既加入了流行元素、又融合进戏曲元素，并且将男女声混唱结合 得非常融洽，而《花田错》《one night in beijing》《三国恋》《说唱脸 谱》