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“细看来 　　篇一：却道杨花离人泪 　　却道杨花离人泪 　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 　　在人们的印象里，苏轼总是离不开豪放一词，似乎苏轼的人生就是伴随着大江大河，乱石穿空的世界。但人终归是理性和感性结合的动物，就像苏轼不可能一生写着“一蓑烟雨任平生”，他也会在自己触景生情之际写下“点点是离人泪”的文字。 　　这首词是苏轼婉约词中的经典之作。词家一向以咏物为难，张炎在《词源》中写道，“难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。”苏轼笔下的杨花，是真正做到了形、神结合，将物性与人情融在了一起。 　　“似花还似非花，也无人惜从教坠。”这句话道出了杨花无人欣赏的际遇。杨花像花，又好像不是花，也没有人去怜惜它，任由它飘坠。“无人惜”这是杨花此刻的际遇，而这不正是词人此时此刻同样的际遇吗？杨花随风飘零，词人也因为世间的种种而飘荡。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”。“抛家傍路，思量却是，无情有思。”杨花离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情之物，细想却荡漾着无限情思。它作为无情物，又在为谁而情？为谁而思？这一韵赋予了杨花以人的 　　性情，让杨花像人一样因情而思。“思量”是“惜”的进一步深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭。正像那思妇梦中行千万里，本想寻夫去处，却又被黄莺的啼声惊起。这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔法，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千。从上阕的“无情有思”开始，词人将杨花化作一位为情而思的???妇，一句“寻郎去处”为我们展示出这位思妇的完整形象。思妇的情态被词人描写、刻画地极其细致，从而把柳絮随风而坠、时起时落的形态，生动地展现在我们面前。 　　这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态，同时将杨花化作思妇的形象。虽是在咏柳絮，却叫人难分词人是在写柳絮还是在写思妇。此谓之“物化”。 　　“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，词人下阕便直抒胸臆，“愁”化作“恨”，只恨西园“落花难缀”。“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”早晨一阵风雨，此刻的杨花踪迹何处寻觅？“一池萍碎”便是回答，没想到，原来那随风飘荡的杨花，现在都化作了水上的浮萍。“春色三分：二分尘土，一份流水。”这一韵以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。这让人想到了龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护 　　花”，也许这就是杨花最好的命运吧。“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是整篇词的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在词人眼里竟然“点点是离人泪”。这泪究竟是词人为杨花而泪，还是为那“寻郎去处”的思妇，抑或是为自己？ 　　杨花本为生活中看似普通的一物，但在苏轼笔下给予了人的性情，或许这里的杨花便是词人自己的写照。在某一天里，当我们读着“大江浪去，浪淘尽”时，也会想起那杨花，道一句“点点是离人泪”吧。 　　篇二：一些各字谜 　　字谜 　　无尺土之封（一）无双春夜盼郎归（一） 尾生死前犹念伊（一） 舍空人迹叶翻飞（一） 终生念伊减姿容（一） 孟德放歌乌南飞（一） 春雨连绵妻独宿（一） 翻过重山川如带（一） 恰似浮鹅叫一声（一） 　　春雨断桥人不渡（二） 人间始暖报春知（三） 小桥水泻掩雨声（与） 　　人间由此不平事（厂） 东南西北纷飞燕（口） 明日送春仍送客（三） 空阔水边无问处（千） 一见倾心共死生（夕） 水流绝涧终日（门）一旦不能有，输来期间（门） 　　⑸ 　　⑷ 　　⑵ 　　⑶ 　　⑴ 　　人民币二分（丫）一泓清水荡孤山（弓） 　　⑹ 　　仁人应与佞人别（女） 治国有方三顾频（卜） 叠叠远山望觉微（幺） 泪尽湘江江自流（木） 那人却在灯火阑珊处（仃）一片丹心留人间（太） 竹外一枝斜更好（介） 画眉深浅巧费工（兮） 用心不一误半生（计） 挑灯剔火读西厢（订） 稚子敲针做吊钩（孔） 催书又到离别难（仙） 白头鸳鸯失伴飞（鸟） 栖附权要当佣人（奴） 四五蟾兔缺（芎） 　　⑽ 　　写点东西留人间（火） 画堂深处歌舞声（古） 问管仲（他） 　　⑻