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服饰图案设计—教学任务和要求 要求学生掌握图案设计基础形式美的法则.培养造型组织纹样的创造能力，系统掌握历代服饰图案的风格，并学会鉴赏。并能结合服装款式把服饰图案更系统深入地应用于服装设计实践中。 服饰图案设计——教学内容 （1）图案基础设计 （2）中外传统服饰图案介绍与鉴赏 （3）服饰图案设计 服饰图案设计——概述 服饰图案艺术是服装艺术门类中一个重要的分支。在中外服装史中，服饰图案伴着服装共同发展、进步，服和饰之间相互依赖、相辅相成、不可分割，在色彩纷呈的服装艺术中扮演着重要的角色。 服饰图案设计——概述 概念 服饰图案是服装及其附件、配件本身和其上的装饰。与染织图案、装潢图案、建筑图案的艺术内涵一致，规律相通。区别在于它的特定对象、用途和工艺所形成的不同要求、主要用于服装上。 服饰图案设计——概述 服饰图案的范围 （1）服饰本身结构形成的装饰纹样（各种纺织品的装饰设计;各种皮毛、皮革以及棉、丝、毛等织物布料拼接设计；各种编织服装的装饰；各种抽纱、镂花服装的装饰设计）。 　 （2）附件和配件的装饰(鞋帽、手提袋的装饰；围巾、手套、腰带和纽扣的装饰；装饰花束、鸟禽羽毛、各式穗带、项链、耳环、手镯、戒指和挂件的装饰)。 服饰图案设计——概述 服饰图案的范围 例图 服饰图案设计——概述 1．服饰图案的类别，是按构成空间、构成形式及工艺和素材进行分类。 　按构成空间分：平面与立体两种形式。平面指在平面物体上所表现的各种装饰，效果是平面形，如服装及配件所用的面料及配件所用的配料。服装面料虽然是平面形，但在构思和设计时，都要考虑到立体—穿着效果。立体装饰是指服饰上的装饰具有立体效果。如利用制成的褶绉、立体花，蝴蝶结，钮扣及首饰等物件的造型和装饰，也有立体效果。不可忽视的是，在服装结构设计中，不同材质或同材质不同肌理的面料的运用，以及不同色彩的面料缝制构成的服饰，这些结构构成服装的本身就有更直接、更内在的平面的或立体的图案装饰效果。（例图下页） 服饰图案设计——概述 例图 服饰图案设计——概述 2．服饰图案按构成形成分：独立形和连续形（后重点介绍）。 服饰图案设计——概述 3．服饰图案按工艺分类:印染图案、编结图案、镶拼图案和刺绣图案、服装制作工艺形成的图案和饰物点缀图案等等。 服饰图案设计——概述 4．服饰图案按素材分类：花卉图案、编风景图案、动物图案、人物图案、几何形图案和传统图案等。 服饰图案设计——概述 服饰图案的发展 　（1）现代设计倾向于抽象形式的表现，以强烈、简洁、明快的服饰图案风格占主导地位；题材以几何形成的平面、立体图案为主体；表现手法以豪放、粗犷、明朗、随意为主体。 　（2）归自然、表现自然。 　（3）对传统图案的继承与发展。 第一章.图案基础设计 服装设计中常用的图案构成包括：服装的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样、适合纹样。 图案的基础设计 所有的造型作品将之分解成各个要素，包括形态、质感、色彩三方面。 　而形态的属性归纳为：自然形态、抽象形态和纯形态（几何形态）。 　图案造型的素材来源于生活，来源于对自然形态的客观再现，对自然形态的写生。而图案造型的表现，是建立在自然形态上的抽象化表现，是抽象形态的形成。 图案变化设计 1．归纳写实法 　　写实手法是指图案形象接近自然形态，通过归纳做平面化，概括化处理，不予以主观夸张变形。即对自然对象的基本形态、位置、大小基本保持不变，视点放置、透视关系都要符合客观规律。 图案变化设计 2．夸张变形法 　在概括与简化的基础上对表现对象的形和神进行夸张处理，打破自然形象本身的比例关系(如透视比例、长短比例、多少比例、大小比例等)，打破客观对象整体性、合理性，较多的表现作者对自然的理解、感受和想象，注重主观感情的渲泄与表达。 图案变化设计 3.采集重构法 采集不同题材的形象内容重新组织画面，包括：添加式、综合式和分解组合式三种。 图案变化设计 3.采集重构法 (1)添加式：在简化后的造型结构内部，进行相应的纹理装饰，以丰富画面的肌理效果。添加的一般是与其无关的纹理形象。如传统纹饰添加，自然形添加，几何形添加等。 图案变化设计 3.采集重构法 (2)综合式： 不同题材的内容结合起来，形成一种新的形象，也可把不同时间、不同空间的形象和素材组织于一幅画中。 图案变化设计 3.采集重构法 (3)分解组合式：将某素材的外形和内部结构分解后，重新组合图案形象，重新确立主题。 服饰图案纹样设计 1．独立形设计 具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样。是自然形图案构成的基本形式。分为自由式，适合式两类，是图案基础训练的起步。也是将来的服装服饰设计的需要。就服装设计师而言，接触更多的可能是适应性的装饰处理。而不是单纯的“花边”或“花布”的设计