Mark Levine 爵士理论 第二部分.doc

Mark Levine 爵士理论 第二部分 第六章? ? 从音阶到音乐音阶是音乐的字母，而不是音乐的诗歌。你要学会字母、语法、词汇、拼写，等等，然后才能学会造词、组句，并最终写出诗歌。同样的，在创造出美妙的旋律之前你必须先学会音阶。你的目标是完全掌握音阶的知识，使音阶成为“可选择的一组音符”，你能从里面选取任意一个想要的音符。这一章的内容是一些练习，能帮助你完成从音阶到音乐的转变。模进演奏图6-1中的三个例子，选自Mulgrew Miller在Miles Davis的“Four”一曲中的即兴。这些例子用古典术语来说属于“模进”。有两种模进，旋律模进以及节奏模进。旋律模进是在不同音高上重复一个乐句，并基本保留原来的节奏型。这些乐句并不一定都精确地保留一样的音程结构，但通常都有一致的音型。节奏模进是对于一种节奏型的重复，而音符却不一定是在不同的音高上重复。Mulgrew Miller的模进很流畅地从一个和弦过渡到另一个和弦，产生了意想不到的紧张以及解决。模进还能使一段即兴前后连贯，富有结构性。如果你要重新编配和弦，要得到离调效果，或想在特定和弦上演奏一些不常用的音符，那使用模进会是极好的方式。在第三个模进中，请注意许多音符并不属于所显示的和弦（比如F-7上的原位A音，EbΔ和弦上的原位E音）。Mulgrew Miller 构建了一条三个音符的句乐，并立即在离调的情况下对这一乐句进行模进。你越多地掌握“和弦变化”，则你就会更倾向于将它们作为演奏的一张蓝图，而不是严格地遵守理论。要想达到Miller的音乐水准——他能演奏任何他听到的东西，无论在什么和弦上他演奏的音符都是合适的——你首先必须掌握如何演奏谱上所写的和弦标记。但记住：和弦标记起指导作用，而不是唯一的标准。模进可以很简单，如Freddie Hubbard在Harry Warren的“You’re My Everything ”一曲中只用两个音符的节奏模进（图6-2），以及他在Herbie Hancock “Dolphin Dance”一曲中的旋律模进（图6-3）。另外两个简单的模进的例子可以看Mulgrew Miller在“Wingspan”一曲中的四个音符的模进（图6-4），以及McCoy Tyner在Wayne Shorter的歌谣“Lady Day”一曲中的四个音符的模进（图6-5）。图6-6给出了Herbie Hancock在“Dolphin Dance”一曲中所做的即兴，这是他一连串与众不同的旋律模进中的第一条，简单而优美。请注意跳进的空间越来越大：第一小节中E到A（四度），第二小节中Eb到A（三全音），第三小节中Eb到Bb（五度），第四小节中Eb到B（小六度），第五小节中Eb到C（大六度），第六小节中E到C#（又一个大六度）。听一下这六个小节不断加剧的紧张感。演奏模进是在即兴中增加紧张感的有效手段。 同样在“Dolphin Dance”中，Herbie Hancock交替地在B-7/E和A-7/E两个和弦上演奏了制造出紧张感的四个音符的上行模进乐句（图6-7）。请注意这一图例和下一图例中左手的无根音伴奏。E音在和弦标记中是低音位置的音，Hancock没有演奏它，而是由贝司手Ron Carter演奏的。紧接着又是一个旋律模进，这是一组流畅地四个音符的模进，是以八分音符的三连音形式出现的（图6-8）。和弦标记中的Eb音又是一个低音位置的音，还是由Ron Carter演奏。从1960年代起，模进成为爵士乐手重要的技巧，Herbie Hancock, Joe Henderson, woody Shaw, Freddie Hubbard等人是这方面的领路人。更早期的乐手们只有偶尔使用模进。但是，如果演奏一下图6-9，你会听到一段今人惊讶地有着现代音响效果的九小节模进，这是Louis Amstrong在钢琴手Lil Hardin1927年的专辑“Hotter Than That”中所作的演唱。图6-10给出了McCoy Tyner在Wayne Sorter “The Big Push”一曲中所作的有趣的模进。这段模进最有趣的地方在于，McCoy是在一段八小节乐句的最后一小节上开始这一模进的，这一模进一直持续到下一个乐句的前三个小节。这个例子告诉我们，不要让八个小节一组的乐句限制了你的创造。 持续性音阶练习你应该怎么练习把音阶音符转换为旋律性的模进呢？一种叫做“持续音阶练习”（Continuous Scale Exercise）的方式可以帮助你。在持续性音阶练习中，你要把正在演奏的任何和弦的音阶音与下一个和弦的音阶音相连。我们用Victor Young “Stella by Starlight”一曲的前八个小节作为例子。图6