山东艺术学院西方音乐史课件2 文艺复兴 .pptVIP

第三编 文艺复兴时期音乐（14—17世纪中期） * * “宇宙的发现、人的发现” －－米什莱（1798－1874，法国历史学家） “人文主义”精神是“文艺复兴” 第一章 从文艺复兴早期到诺斯坎 　　第一节　英国音乐 　　 １、邓斯泰布尔 （涉及当时各种体裁和风格，弥撒、经文歌、世俗歌曲，注重不协和音的控制，三个声部处理平等，节奏一致，声部间多用三度、六度构成和弦） （《你是多么美丽》） 　　 *２、“福布尔东” “假低音”，十五世纪上半叶，低声部与中/高声部的素歌构成以平行三/六度为主的进行。其低声部非和声基础，素歌在高声部。 第二节　勃艮第地区的音乐 　１、勃艮第乐派： 15世纪上半叶文艺复兴早期欧洲北方第一代作曲家，集中活动于此（荷兰、比利时和法国东北部的中世纪勃艮地公爵领地）。 2、代表人物：迪费、班舒瓦 创作体裁： 尚松：14—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称 弥撒曲: （《脸色苍白中的羔羊经》） 经文歌: 迪费的音乐风格 1、他代表了15上.欧音的体裁与风格，影响了15下.的音乐； 2、弥撒曲（更重要），确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴时期法-佛最重要的复调体裁之一。 3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家； 4、创作中采用四声部织体，是把低音固定在持续声部之下的 第一位作曲家。 第三节 法-佛兰德作曲家 1、奥克冈（弥撒曲，丰满浑厚的人声） 2、若斯堪 3、拉絮斯（拉索）（见后） 创作体裁： 弥撒曲、经文歌、尚松 第四节 若斯坎 1、是世纪之交的法—佛乐派的突出代表，文艺复兴最重要的作曲家之一； 2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。 3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础； 4、受人文主义思想的影响，他注意以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。 第二章 16世纪的新趋势 第一节 意大利的牧歌及其他声乐体裁 “意大利牧歌” 1、定义：文艺复兴时期一种重要的世俗音乐体裁，它以较高水准的诗歌 谱写的复调歌曲。 2、特点：通谱体歌曲，单段歌词，韵律自由，各种诗歌类型，文学水平 较高；音乐注重对歌词的细致表达；织体丰富（主调、复调）。 3、分期：早期（四声部、主调风格、融入少量复调手法；） 中期（五声部居多，四或六声部，注重对歌词的表达，主调 复调并用，和声大胆 ） 晚期（中期的试验性手法走向成熟，半音化和声、绘词法等 被大量采用，一些作曲家还用单声部加伴奏的风格， 戏剧性效果得到重视。） 4、代表人物：韦尔德洛、阿尔代尔特、罗勒、维森蒂诺、 杰苏阿尔多、蒙特威尔第 （杰苏阿尔多《我将悲惨地在痛苦中死去》） 第二节 法国尚松和德、西、英等国的音乐 *1、德国“名歌手” 时间：始于14世纪，16世纪蓬勃发展， 人物：德国城市里文学和音乐行会的成员，身份是商人和城市手 工业者 *2、“利德”（lied） 文艺复兴时期德国的复调歌曲，15、16世纪独立发展； 主要作曲家：海因里希·伊萨克、海因里希·芬克， 特点：用德国素材吸收法-佛音乐技法，创作四声部的利德。其中，固定声部以一个熟悉的曲调作为定旋律，其他三个声部围绕编织成复调织体。16中.森夫尔的创作达到完美成熟。 第三章 16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐 第一节 宗教改革的音乐 1、马丁·路德的宗教改革。 2、众赞歌是怎样产生的？经历了几种主要的风格？ 3、什么是反宗教改革？此时最重要的作曲家是谁？ 4、什么是“帕莱斯特利那”风格？ 第三节 16世纪的器乐 1、乐器 管乐器、弦乐器（维奥尔琴） 管风琴（15世纪得到改进） 羽管键琴和楔槌键琴（15世纪应用） 琉特琴（16世纪进入其“黄金时期”） 2、器乐体裁 前奏曲（15下.） 托卡塔（16末） 利切卡尔、幻想曲（1