山东艺术学院西方音乐史课件8 二十世纪.pptVIP

第七篇 20世纪音乐 各种各样的音乐语言、风格， 形成了不同的音乐流派 (内部)音乐本身：浪漫主义后期，音乐语言和风格得到充分发展。如:理(乐队织体)、德(模糊调性)、斯(“神秘和弦”)，瓦(半音化和声)，使音响更丰富，复杂，更多不协和因素，调性趋于瓦解。 20世纪某些新音乐，也是19世纪音乐发展的必然结果。 　 第一章 表现主义音乐 表现主义： 一战前兴起于德奥的现代流派，由绘画、文学扩展到音乐领域。强调艺术家自我的感受和体验。表现主义者把自身内心的体验当作创作的唯一依据，用自己主观对现实的理解代替真正的现实。 第二章 新古典主义音乐 特征： 1、要求艺术整体均衡、完美和稳定 2、情感表现要适度、有控制 3、复兴古老的曲式和表现手法： 提倡复调音乐，用线条织体替代和弦织体，调性明确，七声自然音阶，节奏匀称，配器清晰、透明 4、提倡纯音乐，注重器乐体裁 代表人物：斯特拉文斯基 以第一部新古典主义作品、舞剧《浦契涅拉》1920年首演为标志。 民族主义音乐 20世纪与19世纪民族主义音乐相比，不同之处： 1．前者在内容充实性和爱国主义思想感情的深度上比19世纪弱。 作曲家们对民间音乐本身的浓厚兴趣，对民间音乐特征的新发现表现得更为突出。 2．前者在处理民间音乐素材的原则和方法上，民间音乐的原始模样和它的“不规则性”引起重视。强调汲取民间音乐固有的特征和规律，形成自己独特的音乐语言。 3. 前者在传统音乐基础上，同西方音乐的创作手法和技巧相结合，是西方现代音乐的一个组成部分。 20.上.其他风格的音乐 【俄】肖斯塔科维奇（1906－1976） 他不坚持任何特定的流派，创造自己独特风格。 音乐语言根基很传统，有调性，也使用不协和音响与偶然的无调性，创作体裁广泛，主要贡献：交响曲。 《第四交响曲》、《第五交响曲》、 《第七交响曲》（《列宁格勒交响曲》）　 五六十年代的音乐 序列音乐在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。 50年代的序列音乐指在音高、节奏、力度、音色方面都采用序列手法的作品。为区别序列音乐与十二音音乐，通常称其为整体序列音乐或全面序列音乐。作为一个流派，70年代已衰落。但其寻求变化，避免重复的影响至今存在。 （十二音音乐把半音阶的十二个音级按固定顺序安排，也是一种序列音乐，仅表现在音高上） 代表人物：韦伯恩、布列兹 70年代以后的音乐 简约派音乐 定义： 使用尽可能少的材料和简化的手法组成的音乐作品。 基本特征：重复。从不变中求变，从平淡中求新奇。 自始至终保持同一节奏片断，有限几个音的音高变化， 不断反复，旋律、节奏细部与和声、配器等会有变化。 代表人物： 【美】亚当斯 歌剧《尼克松在中国》等　　 微分音音乐 微分音：小于半音的音程。用微分音程作曲的音乐作品被称作微分音音乐。兴起于20世纪20年代， 代表人物捷克作曲家哈巴。 噪音音乐 20世纪初（1910－1913）未来主义思潮在音乐上的主要表现，由噪音组成，没有固定音高，音的振动不规则；是加工化了的“噪音”（分割、失真、放大、拼帖）；噪音音乐走向极端，使生活噪音成为了作品的基础。 主要人物：普拉泰拉、鲁索洛等； 【法】瓦雷兹（1883—1965）受噪音音乐启发反对表现机械时代，探索实验新的音响，对先锋派作曲家影响很大。 【法】梅西昂（1908－1992） 不同于现代音乐任何一派，音乐具有独特个性化； 以丰富的音响组合和浓艳的色彩著称；把各种素材，按自己的方式加以变化，综合在创作中（传统的、现代的、专业的、民间的；欧洲的、东方的）。“现代音乐之父”。 内容：宗教、爱情和大自然。 1、创造性的节奏：奇数节奏、不对称、各种人为的节奏组合方式等； 2、旋律与和声：“有限移位调式”占中心位置； 3、音色：借鉴东方音乐，找新音色，独特器乐织体造成奇异音响。 交响曲《图朗加利图》 《异国鸟》（为钢琴独奏及管弦乐而作）等 《时值与力度的模式》 【法】布列兹（1925－） 以韦伯恩后期的音乐为出发点，把严密的数学构思与自由、主观、甚至狂乱的感情表现相结合，形成独特风格。 音乐语言高度组织化，又很自如，富有色彩性。 被称为“德彪西式的韦伯恩”，“抽象的印象主义”。 序列主义作品：《第二钢琴奏鸣曲》 最著名的作品《没有主人的锤子》 双钢琴曲《结构I》、《结构II》、《光芒》等。 偶然音乐 作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐叫偶然音乐。它与严格控制的序列音乐相反，作曲家把偶然的、不确定的或没有预先设