保加利亚舞曲六首的乐态及演奏分析.docxVIP

《保加利亚舞曲六首》的乐态及演奏分析 0世纪最伟大的音乐家巴托克是匈牙利作曲家、钢琴家、音乐教育家；是继斯特拉文斯基和勋伯格之后，一位以独特新颖的音乐语言，根植于民间音乐创作而赢得世界声誉的现代音乐大师，是20世纪最强有力的音乐天才之一。其音乐思维观在世界音乐史上占有非常重要的地位。1939年，巴托克完成了他早在1926年已经开始的那部教学巨著《小宇宙》。此书共6集，153首乐曲。第一、第二联盟集是献给他的幼子彼得的。《小宇宙》是一部洋洋大观的、包罗万象的著作。 　　《保加利亚舞曲六首》是点缀《小宇宙》尾声的六首名曲，是巴托克献给英国女钢琴家哈莉莱·柯恩而作。巴托克在亡命美国之前，曾在布达佩斯的告别音乐会上自己弹过。这六首不论是内容上还是技巧上都变得非常艰深。在演奏效果上，可以把六首连续弹奏，展现出各式各样的特点。　　一、《保加利亚舞曲六首》技巧概况。　　在该套作品中使用了各种圆滑奏，包括极其圆滑奏，极富表情的弹奏，柔和的弹奏及如歌似的弹奏。此外，还使用了各种不圆滑的触键法，包括不圆滑奏，持续奏，点持续奏，滑音奏，断奏及短断奏。该套作品中大量使用了双手分离的独立奏法，包括触键及力度的不一致。在作品中使用的弹奏法主要包括音程奏法，和弦奏法分解和弦奏法，分部奏法，音群式奏法，伴奏等。关于手的位置，该套作品中使用了五音音域里，两次或两次以上的转换位置，一个或二个以上的八度音隔弹奏，两手牵制，交替出现，两手交叉。作品中踏板的使用，包含制音踏板，延音踏板，并没有使用轻声踏板。该套作品中装饰音的使用，包括回音，快速及慢速的震音，快速及慢速的颤音。　　二、。　　所谓保加利亚节奏就是一小节以2+3=5，或2+2+3=7，3+2+3=8，4+2+3=9，都是以八分音符为单位的不相等单位的分割拍子。在《保加利亚舞曲六首》中，一般人都认为是难懂的音乐，于是不会好好去听就先排斥与远离了。这些被认为难懂的音乐或节奏，就是把莫扎特所用的完全四度改成增四度，小七度变成大七度，而且横面流泻的旋律，也出现在纵面的音乐与和声中。在节奏方面，在本来的三拍中，有些拍子被缩短了，有些拍子被变长了，原来是四拍子的乐曲出现二拍子或j拍子的事，并不是原来的拍子产生变化，而只能看成是各拍的伸缩。单纯的五个或七个区分的节奏演奏起来会很困难，演奏中改用语言去体会，这是很有效的办法。　　五拍子可分成三种，这就是2+3拍子、3+2拍子和五拍子，也是混合式的。若是2+3拍子时：可以想出“小猴子上树”或“合唱团来了”等句子。如果是2+3+3+2拍子时也要不断念唱，甚至语言的高低能配上拍子的句子。像“春天过去了夏天已来到”等。如果是五拍子时，只要把一连串地名连续念出来就行了，像“喜马拉雅山”“蝴蝶飞来了”等。所谓音乐的表现，应该是像这样子，如果演奏的人没有什么想要倾诉的，那么他的演奏必是死板的，不能成为栩栩如生的。　　第1首：乐曲以八分音符为一拍，每小节呈示4+2+3的节奏，它的重音在奇数拍上。第1至第3小节，是全曲的引子部分，高声部是一个固定旋律的动机，重复三次。旋律动机是一个不超过一个八度音域的多利亚调式的六声音阶。右手是连奏，可做渐强，这一句的最后一个音#D的弹奏必须要仔细聆听，因为#D下面左手的D音恰恰与它形成了小二度，这里可以有三种处理方式：右手强左手弱、左手稍微弱一些，这样就不会破坏右手的旋律性，形成了一个渐强的动机。第四小节开始主题出现在右手，富有歌唱性的主旋律中在奇数上出现了装饰音、回音，所以装饰音要稍强些弹奏，但不要因为装饰音、回音的出现影响句子的歌唱性。第4小节左手是第一至第三右手的动机转移，这个动机仍然和前三小节一样，做渐强处理并且一直持续16小节。第14小节开始右手的主题上升三度，旋律应富有优美的歌唱性，整个手与身体的动作不要多余，手腕要放松，不要僵硬，要轻柔地“按到”琴键的“底部”。第20小节开始出现了三声部的结构，长音A与E的力量可多一些，第25小节比较难演奏，双手力度不同，右手渐弱，左手渐强。不要只注意渐强渐弱两边的音，要去领会逐渐的进度。进入中段之前的力度要有所不同，富有表情地渐慢。第32小节开始是本曲的中段。右手的主旋律像抒情女高音一样动听。左手出现了八度、十度的弹奏，慢起，逐渐渐快，右手中声部的声音要控制，与左手形成了四声部复调结构。第39小节开始速度回到主题开始的韵律，右手八度的弹奏注意手的张力，大臂放松，落键要有深度，左手使用了高音谱号与低音谱号的转换以及临时记号的应用。第47小节开始具有再现的性质，旋律来源于第22小节的片段，中强的音色要浓一些，弱的音色可以飘远些，左手的和弦要弱奏。Rinf，紧接着一小节又是弱奏，这种突强突弱的演奏要对比鲜明，大脑首先要明确、预先做好准备才能弹奏出这种对比音色的浓淡度。第53小节为最后段落，右