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高中美术专业素描教学方式及艺术的探讨 　　现代美术专业素描教学摆脱了传统的教学观念以及方式，逐渐深化以人为中心的思想，不仅强调人物视觉参与的关键性，还通过视觉来发掘对象的特征形态，在人与物相结合的情况下，再用理论解释其道理。高中美术专业的素描教学，主要是为了培养学生对人或物的观察、认识、表现以及审美能力，使得学生在艺术领域能够打下坚实的知识与技能基础。为了学生未来的发展，教师也应该在教学过程中，善于运用科学、有效的教学方式及教学艺术。　　一、着重培养学生的基础知识与技能　　不论是什么风格的素描，都应该先注重基础，本着现实主义的原则，用现实的手法去表现对象的真实状态和情感。学生在描绘作品时应该从客观物象着手，同时根据教师的指导以及对对象的认识与感受，用艺术的手法去体现环境和实物的关系。另外，学生的主观感受是很重要的，不能是凭空感受，是应该与客观事物相联系的，并且受其制约，而艺术的手法指的是用概括、加强或减弱以及取舍等艺术处理。教师应该尽量不要主张学生在基础训练时采用变形的手法，这很容易导致学生养成主观随意的不良习惯，当然，合理的创新想像是应该发扬的。　　二、提高学生素描时的轮廓准确性和整体性　　教师在教学过程中，不能忽视轮廓准确性和整体性这两个环节。要求轮廓准确性可以有效防止造型的似是而非，培养学生在素描时严谨和求实的态度。在教学过程中，教师应该要求学生在每一个阶段都保证绘画轮廓的精确性，不能迁就轮廓的每一处错误。同时，在观察对象以及处理画面时还要注重整联盟体性，这是作品质量的直接影响因素。所以，在教学过程中，教师要重视培养学生正确观察事物的方法，不正确的观察方法很容易忽视整个素描的整体性，难以表现物象。整体观察是素描艺术的根本原则，目的是通过整体比较，使得学生能够将所刻画的事物进行整体性控制，教师也要不断提示及强调在处理局部时要考虑整体性，这是培养学生自觉进行整体性观察的最好方法。但是也不能忽略局部细节的刻画，应该讲整体和局部一体化，两者相互对立统一，使得作品更具丰富性。　　三、素描训练要注重长期性　　素描训练本来就是一个漫长的过程，不但要有长期的目标，还要做好分期目标及要求，要遵守由浅入深、由表及里、由简到繁、和循序渐进的原则。在不断循序渐进以及适当重复的过程中，才能强化学生的知识与技能，更好的表现各种环境下的复杂事物。为了使得自身基础更加扎实，学生要长期进行习作训练，更好的领会教师的指导，在反复改正和不断探索中提高自身的理解能力，长期训练还可以帮助学生克服绘画时的不良习惯。当然，合理的短期训练也是很有必要的，通过其辅助作用，使得写生和构图能够有机结合，记忆、速写与想像相统一，有效提高学生的观察能力。教师要积极鼓励学生多方面了解课外知识，比如历史、文学等等，掌握不同素描流派的背景以及特点，这样可以扩大学生的眼界和知识面，提高其绘画水平。　　四、重视培养学生的表现力与创新力　　学生的表现力体现在学生对所描绘的对象做深入形容以及新发现，以激发他们自身的表现欲望以及创作激情。在素描过程中，学生不但要描摹物象，而且还要将其艺术的再现出来，因为这不仅是物象的一部分，还是组成画面的有机部分。美术专业素描讲究的就是专业性，不仅仅要画对，也还要有表现力，注重线条，讲究颜色搭配和画面的构成，力求做到形和神同时具备。所以，教师在教学过程中，要注意观察不同学生的不同个性特点，教师对学生的影响力是比较大的，如果一味的误导学生，只会适得其反。因此，教师应该鼓励学生根据自身特点以及兴趣爱好去探索适合他们自己的风格，正确引导和培养不同个性特点的学生，尽量跟学生共同探索适合他们自己的发展方向。但是，也要时刻提醒他们不要过分强调个性，特别是在基础还不是很扎实的时候，应该多鼓励他们不断创新，发挥他们的天赋才能，才会不断的取得进步。　　五、结语　　总之，通过对专业美术素描的教学，培养学生对事物的观察、分析以及表现能力，提高他们的审美观和创新能力，有利于今后更全面的发展。学生必须用勤奋努力、积极进取的学习精神去学习美术素描，同时美术教师也应该以诲人不倦的教学精神去给学生教学，这样学生的素描水平必定会迈上新台阶。