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高中音乐鉴赏教学的思考 　　音乐鉴赏是音乐学习中的重要内容，但也是高中音乐教学的难点。为此，笔者根据自身教学经验，就高中音乐鉴赏教学的有效性展开探究，以供参考。　　一、注重对教学内容的科学设计，使学生音乐鉴赏兴趣被激发出来　　从高中音乐课本的内容安排情况来看，音乐赏析作品均为闻名世界的名家名曲，这些乐曲都是人类艺术成就的结晶。不过对于大多数高中学生来说，他们更习惯接受流行歌曲，因为流行歌曲曲调欢快，并且能够代表他们的心声。因此，当音乐教师带领学生赏析一些世界名曲时，多数学生对此毫无兴趣，少数学生尽管能够按照教师的指点去对乐曲进行赏析，但也只是疲于应付。长此以往，音乐赏析课对学生而言不但不能够提升其音乐审美能力，而是会成为对其的一种折磨和负担。　　围绕乐曲的创作过程展开教学　　之所以大多数学生对于音乐赏析毫无兴趣，原因即在于这些乐曲对他们来说过于陌生，同时也因为他们欠缺对这些乐曲创作背景、创作历程的了解，因此便无法在聆听这些乐曲的过程中产生共鸣。因此，高中音乐教师在带领学生进行音乐赏析教学之前，应当广泛搜集资料，进行汇总，并在教学中穿插一些搜集到的资料，这些资料应当同乐曲作者的身世经历、乐曲的创作背景等相关，通过故事的讲解，将使学生了解到所赏析的乐曲背后的故事之后，从而能够对乐曲产生了全新的认识。　　利用学生熟知的作品进行鉴赏　　学生对于熟知的作品会更感兴趣，更容易产生共鸣，但是教材中的很多作品对于学生来说都是十分陌生的。为此，教师可以在教材的教学中，引入一些学生更为熟知的作品，以此来达到同样的效果，促进鉴赏教学更为顺利的进行。例如，在学习《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解，引发学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升了学生的欣赏水平。当然，这样的案例还有很多，教师只要细心挖掘，大胆尝试，就能够使音乐鉴赏教学这一难点得已突破。　　二、引导学生关注音乐鉴赏的本质，注重学生的审美体验　　在传统的音乐鉴赏教学中，教师对音乐鉴赏的理解很片面，把大部分精力和时间放在音乐的表现形式上，却忽略了音乐鉴赏的本质，导致学生对音乐鉴赏的理解只停留在表现形式上，对音乐鉴赏的审美价值无从得知，限制了学生音乐鉴赏水平的提高，同时也剥夺了学生的审美体验，其实，音乐鉴赏的艺术性很强，音乐鉴赏可以在很大程度上提高学生的审美观。新课程背景下，教师要引导学生关注音乐鉴赏的本质，把音乐鉴赏的审美价值展现在课堂上，让学生在音乐鉴赏课堂中发现美、体验美，真正受到美的熏陶，从而更加热爱生活中美好的事物。比如：《高亢的西北腔》这节内容，教师不要一味地给学生讲解西北民歌的基本特征，也不要把重点放在民歌的表现形式上，而要把重点放在鉴赏多彩民歌的本质上，让学生体验民歌的腔调及情韵的美，提高审美意识。　　三、指导学生发现音乐鉴赏的个性，发现音乐鉴赏的与众不同　　在传统的音乐鉴赏教学中，教师注重音乐鉴赏与其他学科的共性，不论是在教学内容上，还是在教学形式上，都与其他学科没有不同之处，这些不符合音乐鉴赏的特点，导致学生不能发现音乐鉴赏的与众不同，对音乐鉴赏的个性无法知晓，限制了学生音乐鉴赏水平的提高，同时也剥夺了学生个性的发展，其实，音乐鉴赏具备特有的性质，可以塑造和发展学生的个性。新课程背景下，教师要指导学生发现音乐鉴赏的个性，把音乐的与众不同展示给学生，让学生真正有一个与众不同的音乐鉴赏课堂。比如：《京剧大师梅兰芳》这节内容，教师不要像其他学科一样，只是单纯地给学生讲述京剧大师梅兰芳的事迹等浅显的内容，而要让学生通过梅兰芳体会京剧与其他音乐的不同之处，京剧是我国的国粹，通过京剧学习可以提高学生对音乐的鉴赏能力，发展自身个性。　　四、引导学生体会音乐鉴赏的趣味性，让学生以音乐鉴赏为乐趣　　在传统的音乐鉴赏教学中，教师只注重学生音乐鉴赏的知识与技能的提高，给学生“满堂灌”式地讲解音乐鉴赏的内容，很多学生会对教师传授的内容感到枯燥乏味，限制了学生音乐鉴赏水平的提高，同时也消磨了学生对于音乐鉴赏的兴趣。其实，音乐鉴赏是趣味性很强的一门学科，新课程背景下，教师要采取一定措施把音乐鉴赏的趣味性体现出来，让学生以音乐鉴赏为乐，在快乐中提高音乐鉴赏水平。比如：《飘逸的南国风》这节内容，教师要让学生体会民歌的乐趣，还要让学生了解民族风格，学生了解得越多，乐趣也就越多，学生的音乐鉴赏水平提高得也就越快。　　五、指导学生重视音乐鉴赏的创造性，让学生提高音乐鉴赏水平　　在传统的音乐鉴赏教学中，教师总是按部就班、墨守成规，直接给学生讲解教材内容，不注重音乐鉴赏的创造性，缺乏创造性的课堂毫无生气，限制了学生音乐鉴赏水平的提高，同时也扼杀了学生的创造