高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考.docxVIP

高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考 　　当今社会经济的大发展与文化的大繁荣，为音乐及其相关领域提供了广阔的空间和机遇，尤其是高校音乐表演专业潜力巨大。同时，为文化艺术市场培养高素质应用型人才也成为高校亟需解决的问题和挑战。　　教学与演出是高校音乐表演专业学生的两项重要活动，也是理论与实践相结合的关键环节。然而，从目前各高校音乐表演专业现有的教学情况来看，基本上是以课堂为中心，以考试为导向的教学模式。虽在课程设置中，安排了重奏课、合奏课等课程，但还是以上课为主，并未涉及实际的舞台演出项目。由此一来，会造成学生在心理和能力上形成两个主要缺憾：即练习与演奏有很大差距，课堂学习与舞台演出相脱节。主要表现在：第一，从心理上讲，对舞台演奏有非常严重的恐惧感，表现为陌生和紧张的状态；第二，缺乏舞台演奏的经验积累和舞台演奏的学习过程；第三，在音乐表现和技术方面，形成了台上与台下的巨大反差，造成在舞台上不能像在课堂上那样流利的演奏，甚至会因为舞台恐惧或失败而从此丧失演奏能力。　　通过对往届毕业生的就业情况进行了解，部分从事舞台演奏的学生都要经过一段时间的锻炼，才能真正适应舞台，充分发挥自己的演奏水平。而大部分没有从事专业工作的学生，由于在学校缺乏舞台演奏的系统学联盟习和锻炼，走向社会后，往往不敢在群众文化演出舞台上展现自己，结果是学无所用、艺无所展，既浪费了艺术教育资源又埋没了艺术才干，造成学生与学校的双面遗憾。这种状况已严重影响了音乐教育的发展和音乐人才的培养，使得人们对音乐表演专业的教学成果越来越失望，形成了“学的人很多，但高水平的很少”的尴尬局面。　　面对这样的窘境，我们应该思考逐步将课堂中生产出的“产品”推向“市场”，使课堂与舞台紧密对接，构建新的“演学结合”教学模式，来避免上述的不足，而且“演学结合”的教学模式势在必行。　　一、“演学结合”教学模式的主要内容与课程设置　　为了真正达到演出与教学的有效结合，我们必须对现有的人才培养方案和课程设置进行研究，以课堂教学和实践教学为两大主线，平衡教学与演出的比例关系，及时调整教学方案，有效地使教学与演出相结合。　　调整教学大纲内容，优化课程结构。根据不同的年级进行教学内容的比例划分，如一年级以课堂教学为主，二年级时课堂教学与实践教学各占一半，同时要参加2～3场集体性演出活动，三年级时要达到独奏演出的能力，四年级则以校外社会性演出为主。　　积极提高学校实践教学的主动性，大力开展各类校内外演出活动。学校与教师要为学生提供各类舞台演出机会，而且要形成固定的演出模式，以配合教学大纲内容，为实践教学提供了有利条件和发挥空间。如学校需每年组织至少3场次的大型演出活动，各系部内要定期举行小型音乐会，形式可以是独奏的、重奏的、指定作曲家的、指定时期的、指定风格的各种多样化音乐会主题。　　使教师充分发挥实践教学方面的能力，一改过去刻板枯燥的课堂教学。可以尝试性的对不同培养方向的学生进行分班教学，如就业以教学为主的学生可以将教学课程作为主修，对就业以艺术团体或舞台演出为主的学生将演出实践作为主修。另外，可组织学生定期参加一些比赛等，不仅可以提高专业水平，也可通过专业机构对学生的实践能力给与肯定，增强学生舞台实践的信心。　　二、在“演学结合”教学模式中突出以舞台表演为核心的实践教学　　音乐表演专业应致力于以舞台演出为导向，以实践教学为中心，以课堂知识为基点的指导思想。使学生从课堂掌握理论知识与基本功训练，进而将理论与专业技能融合并向舞台延伸，来帮助学生实现技能的拓展与职业能力的塑造。　　以舞台表演为核心的实践教学是整个教学中的关键环节，它处于课堂与舞台两端的中心位置。它与课堂的最主要区别就是理论与实践的区别。课堂的教学与练习是比较单纯的，而舞台演出则是复杂的生理和心理的进行过程。因此要为学生提供大量的实践机会，丰富的实践形式，使学生在实际体验和经历中得到锻炼和培养。另外，在舞台排练和演出的过程中，还可为学生聘请著名指挥、演奏家和歌唱家等进行指导甚至同台演出。大师们在排练和演出过程中对作品处理和与乐队合作等方面的示范、点拨、提醒往往是一语道破、醍醐灌顶。这使得学生在和大师的同台演出中实现跨越式的长进，对舞台综合表演技能的形成起到事半功倍的效果，最终在舞台实践中打造自身的职业技能、塑造职业素养。　　因此，实践教学是“演学结合”模式的关键和核心，只有加大实践教学力度，丰富实践教学形式，强化实践教学指导，才能提升“演学结合”教学模式的效果和质量。　　三、“演学结合”教学模式的优势　　有助于应用型人才培养目标的实现。“演学结合”教学模式遵循了艺术教育规律，符合音乐表演专业教学特点。打破了传统音乐教学以课堂教学为主体、理论与实践教学分开进行的普通教育模式，强调以市场需求和就业为导向，把