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浅谈齐白石的艺术对当下的启发 　　提起齐白石，令人首先想到的是他画的虾，素白的宣纸上晶莹剔透、婀娜多姿的水墨大虾在宣纸上“游走”，形神兼备，宛若活现，让人惊叹其高超的艺术表现力。对于了解他艺术经历的人或许知道，这看起“寥寥几笔”的虾可是花费了齐白石数十年的心血一再衍变而成，在他的自述里面曾经提到余画虾几十年才得其神！　　齐白石是中国近代绘画史上一位具有举足轻重地位的人物。他的艺术实践和美术理论对现当代中国绘画影响深远，百年巨匠中专门对齐白石的生平经历及各艺术阶段做了细致深入的介绍。总体来说，他的一生中比较重要的阶段是27-40岁全面深入学习文人画及提升诗书画印各方面的理论学习与修养，40-50岁游历名山大川体验自然感悟自然阶段，画法开始转向大写意。50-65岁在深入传统绘画，深入研究学习徐渭、朱耷、石涛、金农、吴昌硕等人的基础上，接受陈师曾的建议开始“衰年变法”。65-94岁，是其绘画创作的高峰期，每一年的绘画都更上一层境界，90岁以后的作品艺术臻于化境。　　齐白石画的小动物中有三绝：虾、蟹、鸡，特别是八十岁以后画的，笔墨精到，形神兼备，他自述说画小鸡二十年，十年能得其形似，十年能得其神似。可见，他之所以取得这么高的艺术造诣，与他多年如一日的勤奋笔耕离不开的，他曾在自传里说：勤劳一日，方得一夜安眠。每天都要画画，不让一天虚度。六十岁以后，经常读书至深夜，他说要把年轻时候没有读的书，没有做到的功课补回来，这种笔耕不辍的精神与好学不倦的毅力值得我们反思与学习。　　白石老人一生勤奋，砚耕不辍，留下画作三万余幅，诗词三千余首，还有一些其他的文稿、自述之类的。涉及的绘画题材非常联盟广泛，而不仅仅是大众所知的只会画虾虫，学习古人，却又远远超出古人，除了山水人物花鸟之外，他将生活中所见的瓜果蔬菜、蝈蝈蝗虫、乃至犁筢、锄头，古人从未所涉及的题材他都涉及，以自己独特的视角和朴实的语言表达对象。绘画兼具淳朴的民间艺术风格与传统文人画风，师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等人，开红花墨叶一派，形成大写意国画风格，同时，又能兼工精写花虫鸟鱼，深得其神，“为万虫写照，为百鸟张神”是他绘画的面貌与艺术追求，细心的观察与深入的钻研，创立了他笔精墨简、神形兼备的艺术风格，其诗、书、画、印皆擅，造诣很深。他自传里面说到：世人皆知齐白石以画为第一，其实不然，余诗为第一，篆刻印章第二，书第三，画为最后，而皆被画所掩。可以看出白石老人画之外的深厚的文化积累沉淀。在中国传统绘画领域不断深入挖掘探索创新，独具一格，终于在艺术上取得巨大成就，成为享誉世界的现代艺术大师。　　齐白石的绘画理论中影响比较大的主要体现在“夫画者，贵在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”这已成为近代中国画追求“神似”的一条美学原则。意思是说描绘对象不能不像，也不能太像，不像观者看不懂、理解不了画的意思，就等于欺骗世人；太像又太俗气、太直白的画没有品位，不能给观者以回味和遐想的空间。他从他的绘画实践出发，可以说是提炼并涵盖了他的整个绘画艺术观念，他既不赞同绘画与客观现实完全相似，也不认同绘画完全脱离客观物象的完全不似，他认同和追寻的的绘画观念是“神似”，神形俱化，即取象于客观事物，凸显其特征和神韻，一种不似之似的神似。　　然而这“神似”却并不只是简单寥寥几笔就能勾画出来的，这看似“简单”的背后是对艺术的感知与把握，是学习古人，自己琢磨历练后的坦然与熟练，更令人惊讶的是齐白石对待形象极为严肃的态度，那是许多人不能想象的。数十年如一日的观察体悟加砚耕不辍，才能在极简的笔墨之中对动物的形与神臻于化境，而且，他只画他所见之物，仔细观察体悟胸有成竹之后才会画，从来不画他没有见过的。在他的杂记里就曾写着凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。古有画家于竹光影中深入观察提炼取竹之形象神态，如若画家作画，所画的却并非自己所见的，形不能似真，又何言之能能传神？为那些不能深入观察所画之物而随便绘画的画家而感到极大地惭愧。　　齐白石衰年变法，学习古人但不泥古，在继承传统精华方面的基础上，发挥自己独特的创造力，结合自身的见与识，以独特的视角和审美情感，构筑成属于自己的艺术世界。白石老人追求的是神似与形似的统一，追求的是创造，日日的勤学苦练，笔耕不断，逐渐构筑属于自己特有印记的绘画世界，而且随之时间的累积日益完善，最后呈现出形神兼备臻于化境的绘画格调。　　另外，白石老人还有一句比较著名的话“学我者生，似我者死”。绘画艺术最重要的是要有属于自己独特的与众不同的艺术风貌，创新性是艺术价值的重要衡量标准。白石老人明确的告知后人学习他的艺术经历，如若画的跟他相似将是艺术上的死路。师古人、师造化、最后还是要有自己的艺术语言和风格。