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研究戏曲舞蹈的艺术特征 　　回望戏曲舞蹈的发展，经历了较长的时期，受到政治与文化等因素的影响，既有繁荣时期，也有衰落时期。戏曲舞蹈的形成与发展，蕴含着中国几千年的历史文化，是传统思想观念以及价值观念的体现。在中国社会戏曲是普通民众娱乐的主要形式，丰富了人们的精神世界。　　一、戏曲舞蹈特点概述　　戏曲舞蹈与其它舞蹈不同，戏曲舞蹈既注重抒情表演，也注重叙事表演。戏曲舞蹈在现实生活与特殊场景等方面，具有较强的表现优势。戏曲舞蹈动作与造型源自于现实生活，通过艺术加工，利用表现环境与肢体动作等，将生活展现出来，使其有梅花。戏曲舞蹈再创艺术舞台，主要是通过简化与替代等方式，形成特殊技法。戏曲舞蹈最为典型的特点是格式化，即拥有完整严格的舞蹈动作规范，比如宋朝的队舞与大曲歌舞等。　　二、戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承　　戏曲舞蹈继承了传统舞蹈的艺术风格，即用柔美与刚强来区分表演形式，戏曲舞蹈作为感性超强的才智展现形式，表现出中国传统文化的阴阳相克相生之道。戏曲舞蹈讲究的是圆润流畅，圆是和谐的表现形式，多以小手位大舞姿，注重循弧蹈圆。比如云手戏曲舞蹈，其动作的运动线路，可以说是不同方向的圆的发展以及综合，是借助肢体做圆运动，在空间与力量等方面，把控的程度不同。戏曲舞蹈使得传统舞蹈的艺术审美更加的完善，其利用动态视听感官意向，来清楚的表达意蕴，用作场次连接，不需要台词助攻，来展现故事情节，比如《牡丹亭》中的一幕“惊梦”，通过戏曲舞蹈动作，来展现内心所想，展现意象[1]。　　三、戏曲舞蹈的艺术特征　　动作程式化　　戏曲舞蹈动作程式化是也艺术特征独特之处，也是创造戏曲形象的一种形式。在手势与坐卧等方面，有着严格的程式规范。演员在表演的过程中，主要是借助特定的动作，融入思想情感，来进行表演，进联盟而引发观众共鸣，可以说没有程式非戏曲。戏曲舞蹈涵盖各个方面，从登台在下台全过程的所有动作，均需要按照特定的程式来表演。戏曲舞蹈中，武戏的程式化要求更加的规范化与细致，从出枪与下刀等各方面，均作出了明确的规定，而且要求较为严格。正是因为程式化，才会使得戏曲舞蹈动作虚实有度，激战场面更加的真实，往往能够得到观众的喝彩，也正式因为程式化，才使得戏曲舞蹈容易被人学习与传承。　　节奏鲜明　　戏曲舞蹈艺术形态最大的特点便是节奏鲜明，戏曲舞蹈的表现形式是打击乐，而节奏性是不可缺少的元素。戏曲舞蹈表演需要表演着不拖沓，也就是动作干净利落，能够做到静但是不呆。戏曲舞蹈具有节奏型，使得舞蹈表演更加的生动而富有情感，利用节奏与肢体动作的表现形式，来调动观看者的情绪。戏曲舞蹈表演的过程中，表演者将节奏作为把控主线，利用鲜明的节奏，将身法步有机组合，进而生动的展现喜怒哀乐等情绪。戏曲中的唱念做打主要是利用节奏，来展现艺术形式，表演者按照锣鼓点的快慢，来控制行走的速度，展现人物形象的。　　人物性格化　　戏曲舞蹈的艺术特征还表现在人物性格化方面，戏曲舞蹈是为戏曲所服务的，具体而言是服务于戏曲人物，是由戏曲的表演艺术特征所决定的。在戏曲舞台上，所有表演均要围绕着人物，人物的舞蹈动作，包括手眼身法步，有着严格的要求。每个戏曲行当均有自己独特的规范动作。戏曲舞蹈和纯舞蹈表演形式不同，以周瑜打黄盖一折为例，周瑜下场时的舞蹈表演，是以线条式，实现舞台调度的，而伸展式舞蹈动作，能够充分的展现人物性格，在表演者透过掏翎与叼翎等大动作，将周瑜嫉妒贤能与阴险狡诈等性格，展现的惟妙惟肖[2]。　　虚拟化　　无论是戏曲还是戏曲舞蹈均来源于生活，将生活动作，进行提炼美化，加以装饰与夸张，赋予一定的规律，以有迹可循，形成特定的表演形式，比如拂袖掸土。通过从人物或者动物的形态中，来提取动作，比如金鸡独立以及雄鹰展翅等动作。或者是从植物形态中提取动作加以创作，比如梅兰芳先生的标志动作兰花指，从手势到整个形体，以及人物心理与情感变化实现了和谐统一，借助手的舞蹈动作，以夸张但是美妙的动作，来刻画戏曲人物内心情感世界。在传统戏曲表演中，绝不允许呈现纯自然形态，必须要基于审美角度，进行提炼与美化，使得观众能够读懂动作的意义，同时体验到美的视觉享受。可以说戏曲舞蹈是虚拟生活化的舞蹈，舞台上的所有动作，均可以找到原体，源于生活而又高于生活，通过简化的舞蹈动作，来展现人民的生活，保持紧密的关联。正是因为戏曲舞蹈的虚拟生活化特征，才得以促使中国戏曲保持持续不断地生命力。　　造型化特征　　戏曲舞蹈的艺术特征还表现在瞬间造型化方面，具有独特性。瞬间造型化在戏曲舞蹈动作中几乎是随处可见，从表演者登台到下场亮相的全過程，比如起步与走边等，再比如愣神与惊喜等，借助打击乐的配合，形成瞬间静止造型。在戏曲舞蹈中，表演者的亮相虽不同于雕塑艺术，但是具有雕塑艺术的美感，因为是通过人来塑造的“雕塑”人物，因此具有亲切感，这是雕塑