当代中国山水画中西方绘画元素融入的现实意义研究.docxVIP

当代中国山水画中西方绘画元素融入的现实意义研究 　　中国传统山水画在魏晋南北朝之前，仅仅作为绘画中的背景而存在;魏晋时期山水画兴起，在隋唐得到进一步的发展;五代以后山水画的表现形式日趋成熟，到宋朝山水画成为中国画中的一大画科，成为一座难以逾越的高峰。山水画的繁荣一直持续到明清以前，明清中国的山水画开始出现保守的倾向，以“四王”为代表，他们的绘画脱离生活，程式化严重。20世纪以来，以徐悲鸿、林风眠等留学西方的画家将西方写实绘画技法融入中国画中，同时倡导近代西方美术创作观念与传统中国画相融合，为中国绘画的创新和继续发展寻找到了新的方向。徐悲鸿说“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已”[1]。　　当代写意山水画中造型观念的渗入　　中国的传统山水画是以线为主的笔墨，通过线的抑扬顿挫、快慢虚实、浓淡疏密来塑造形象，表达画家自我的情感，追求的是一种神似和内部气韵的连贯而不刻意追求形似，画面构图也采取散点透视法。典型代表作品有元代画家黄公望的《富春山居图》其中线的运用完美无缺。传统山水画中为了表现山体的阴阳凹凸只对物体略加晕染，基本不表现物象的影子。西方绘画中造型的基础是素描，注重再现自然景色。西方绘画素描中的线也是对物体造型和结构的肯定表现。当代山水画家运用中国画的笔墨，借鉴西方的造型表现手法进行创