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钢琴音乐中国风格研究综述 　　现如今中国风格钢琴曲已经逐渐走向世界，中国风格的钢琴曲开始让更多钢琴音乐文化的人接纳、喜爱。回顾齐尔品1934年在当时国立上海音专举办的“中国风味钢琴曲作曲比赛”，是对当代中国钢琴音乐发展具有重要影响的。关于中国风格钢琴音乐的相关研究在当今世界上已经有很多。中国风格钢琴音乐的发展历程可以了解“钢琴音乐的中国风格”的形成不是一蹴而就，是通过一代又一代的作曲家的不懈努力才得以基本确立的。　　1、“钢琴音乐中国风格”的发展历程　　“中国风格”的钢琴曲只是中国钢琴作品的一部分，“中国钢琴音乐”一词并不等于“钢琴音乐中国风格”。但在中国钢琴音乐的整体发展过程中，作曲家们创作还是倾向于“中国风格”，这也是作曲家们的创作重要目标之一。代百生《中国钢琴音乐的“中国风格”》①提到作为一种文化现象的中国钢琴音乐，因为与处于转型期的中国社会经济文化环境变迁有着密切的联系，因此其发生与发展过程中必然会受到艺术规律本身的制约。中国钢琴音乐创作中对于追求“中国风格”有着不同表现，中国新音乐文化的发展历程在进入20世纪以来可以划分为以下三个主要阶段来考察。　　世纪初期　　中国作曲家黄自、萧友梅等人在20世纪初开始了一些中国化的音乐创作。1949年以前，中国早期钢琴音乐创作中以丁善德《春之旅组曲》、贺绿汀《牧童短笛》等为代表，这一时期的作品已呈现出把民族音调的旋律作為钢琴音乐“中国风格”创作的重要手段。　　—1976年　　自1949年新中国成立至“文革”开始之前的这一段时期，形成了中国前所未有的音乐创作高潮，一大批音乐家迸发出为新中国放声歌唱的热情。此时的钢琴独奏曲创作也受到了很大的启发显现出了很大的发展，在这其中出现许多直接引用民间音调作为作品的基础旋律来进行改编、发展的作品，例如丁善德《第一新疆舞曲》、蒋祖馨《庙会》，或以民族民间音乐为基本素材，例如汪立三《兰花花》等众优秀作品。“文革”时期，大量的改编革命性音乐，也有改编中国传统音乐，例如储望华《二泉映月》《梅花三弄》、王建中《百鸟朝凤》以及黎英海《夕阳箫鼓》等乐曲，这些钢琴曲都统统是在传统民间音乐的基础上进行创作的，这些极具中国风味的乐曲迄今都是演奏中的精品。　年至今　　随着20世纪70年代末改革开放的到来，全国范围内的思想、对外经济、文化都得到了空前的发展，这一时期的的中国音乐界有了更为广阔的发展空间。在这一期间汪立三《他山集—五首前奏曲与赋格》《东山魁夷画意组曲》以及《梦天》等钢琴优秀作品纷纷脱颖而出。　　2、“钢琴音乐中国风格”的创作　　在我国，从一开始中国新音乐文化的倡导者们都十分重视中国传统文化的继承与发展，在不断的发展过程中更涌现了一些对外界具有强烈探索欲望并且具备理解新技术知识能力的人开始进一步的创新探索。钢琴演奏家卞萌认为“推动中国钢琴艺术发展，重点在于音乐创作上，”。可见音乐创作在中国音乐钢琴艺术的发展过程中尤为重要。通过有关钢琴音乐创作文献的收集与总结，了解到这一时期真正属于中国人的钢琴创作共有九首，它们分别是：赵元任《花八板与湘江浪》《小朋友进行曲》《和平进行曲》《偶成》，沈仰田《钉缸》，李树化《湖上春梦》《艺术运动》、萧友梅《新霓裳羽衣舞曲》，这些在中国钢琴音乐创作发展道路上是里程碑的作品。　　中国钢琴作品在创作发展过程中面临多重挑战，而如何在钢琴作品中体现出民族风格问题一直以来都是中国钢琴音乐创作中的作曲家们不断探索的重要内容之一。以钢琴音乐在中国的发展历史为出发点，通过对部分代表性作品进行分析，第一是织体旋律中、第二是织体节奏中、第三是织体对民族乐器的摹拟、第四是织体的民俗性描绘、第五是钢琴织体民族风格探索的历史，几方面讨论中国钢琴作品中织体民族化风格的问题，民族化风格是中国钢琴音乐创作过程中的重要因素之一。何上峰《中国风格钢琴作品论》②一文提到在1934年，《改童短笛》作为中国第一首完全成熟的钢琴作品由贺绿汀创作。在和声方面复调技法方面《牧童短笛》還是属于欧洲古典和声原则，但在曲调方面《牧童短笛》虽然在民间曲调中找不到原型，却是极具地道的中国民间风味作品。整首乐曲极具江南音乐质朴、悠扬的特点，尤为中段对竹笛吹奏的模仿，惟妙惟肖，通过演奏者的诠释可以将中国风味展现得淋漓尽致。贺绿汀在这首乐曲中完美的将欧洲作曲技术音乐理论与中国音乐实践相联系，成功通过钢琴表现出了中国风格音乐，称得上是中国钢琴音乐的优秀之作。丁善德《谈中国风格钢琴作品创作及演奏比赛》③一文对中国风格的讨论和争议是比较热烈的，文中指出在比赛中大多评委提到中国风格不能仅仅局限于音调与旋律上，如果只是运用民族音乐旋律和简单的素材而大量使用欧洲不同时期音乐创作技巧的堆砌，这样的中国风格可谓是不完整的。中国钢琴音乐的创作应当是一个不断吸收、学习的过程，同时将西方的古典