“形”与“色”的野性——论杜布菲的雕塑艺术.pdf

第一章“形”与“色”的概述 引言 众所周知，当我们人类在视觉体验和感受的情况下,物体的形体和物体的色 彩是第一步被认识出来的。同样当纵观整个世界雕塑艺术的发展史,也不难发现 雕塑中的形体与色彩常常是相互相容,密不可分的，“形”与“色”是雕塑艺术形 式的主要语言，在雕塑作品中，“形”与“色”的结合，能产生巨大的震慑力和 长久的感染力，在审美上令人愉悦。我们在观赏一件优秀的雕塑作品的时候，首 先它要有完整的形，这个形的出现就决定了雕塑三位空间的感存在。其次，观其 自身，还要有审美的色彩，以增添丰富多彩的视觉效果。法国著名雕塑家让 ·杜 布菲，他所创作出来的雕塑作品形态抽象、奔放，处理的毫无造作，色彩也任凭 想象力的自由驰骋，结果在雕塑上形成了一个全新的观念。本论文的目的是通过 对杜布菲雕塑作品的分析，试图通过作品的“形”与“色”两方面来探讨杜布菲 雕塑的野性与天真之美，他认为我们所想象出来的世界应是美好的，并要求我们 在创作在表达中能像儿童一样不带偏见的来观察这世界。对于杜布菲的创作风格 而形成的原生艺术，经过仔细研究，笔者在自己的雕塑创作中也有了新的认识， 再将其结合自己的创作过程，对笔者今后的创作中有了新的方向和感悟。 第一章“形”与“色”的概述 第一节 “形”与“色”的内涵 1.雕塑中的“形” 钱绍武先生曾经说：“形”是指在三维空间关系中的形。只要是个实体存在， 总是处在三维关系之中,哪怕一张纸，也是三维的,只是 “厚度”这一层不大引人 注意而已。 “形”即“形体”、“形态”，雕塑作为一门艺术，其形体不仅只是 一种科学界定的三维范畴，而更是一种充满个性、精彩、具有审美的空间范畴。 形体虽是有限的，但形体经过雕塑的塑造，往往能以有限象征无限，所产生的艺 术感染力, 也正是通过形体来说话，形体是雕塑的表达语言，形体是雕塑语言中 最主导的因素。雕塑首先被人们感知的就是以其形体，雕塑的形体作为一种视觉 艺术的媒介能把作品所要的表现或者暗示表达出来。 2.雕塑中的“色” 我们在提到“色”一词时，都是将其理解成为“色彩”一词，这是一种约定 俗成的说法。不要以为色彩更多的是在绘画中举足轻重，它在雕塑中的作用也同 样不可小觑，色彩不仅可以描绘雕塑的表面，也可以赋予雕塑造型本质的真实感， 填补了雕塑局限的空白；色彩的运用能增强标志独特鲜明的识别性，因为有了色 彩，才使得雕塑有了丰富多彩的视觉体验，增强作品的冲击力和新的活力，雕塑 才具有完整地审美概念，产生的情感色彩才会更为丰富。并且，从某种意义上来 说，色彩也强化了造型，强化雕塑的空间感。 第二节 杜布菲雕塑作品的“形”与“色” 1. “形”的特点  摘自 钱绍武. 试论“形体学”[J]. 美术研究，1988(2). 1 万方数据 南京艺术学院硕士学位论文  杜布菲 的作品具有很强的抽象意味，非理性，其形式不规则，具有自由的 形体，造型风格怪诞离奇，常常带有一种失去控制的混乱效果，不讲求正统造型 风格，具有极端的“原始状态”的形态，形体反传统，带有平面意味，他把人物 和具象的图案排除在外，侧重于一种在纯色平面上表现抽象线条组成的迷宫式的 造型，他的雕塑塑造了一系列的多态形象，他们的形态是个性的，是夸张的，同 样也是超乎寻常的生动。 2. “色”的特点 杜布菲所创作出来的雕塑，都是延续其之前对于绘画的探索，色彩明快, 对 比强烈，沿着最常见的黑色的弯曲轮廓