“五四”时期中国高师声乐教育产生研究.docVIP

“五四”时期中国高师声乐教育产生研究 2 0世纪初期，以西洋唱法传入为契机，伴随新型社团、音乐机构 中声乐教育的产生，中国近代高师声乐教育遂发轫于高校乐歌课教学中。 1 9 1 2年，北京高等师范在预科设乐歌为必修，每周2小时，学习唱时 姿势、用气法、独唱等。①次年，教育部制订《高等师范学校规程》把乐 歌设为预科必修课，每周2小时。②这标志着中国近代高师声乐教育的开 端。回顾二三十年代高师声乐教育发展的历史，研究其特征和规律，对于 21世纪该领域的发展具有深刻意义 “五四”时期是继“学堂乐歌”之后，中国近代音乐史上第二个开放 时期，是我国近代专业声乐教育、高师声乐教育的发轫期。在社会文化转 型强大驱动力推动下，欧洲传统唱法，作为新文化传播的内容之一，也悄 然登上了中国近代音乐历史的舞台。与前期不同的是，这种唱法开始从教 堂、洋学堂进入新兴音乐机构之中，并逐渐向规范化的学校教育模式靠拢。 这时期，音乐机构的数量虽不多，但为早期声乐教育的发展提供了重要的 平台。高师声乐教育产生初期可分为两个阶段： 一、新型社团中的声乐教育 五四时期，我国学校音乐教育迅速发展，迫切需要大量音乐师资的补 充。据统计，1 9 1 6年我国各类普通学校已将近1 3万所，在校学生人 数近4 0 0 0万，但经过初步训练的音乐教师只有1 0 0人左右。③由此 可见，对音乐师资的迫切需求客观上推动了音乐机构的快速发展，1 9 1 9年前后，北京、上海两地先后涌现出约2 0多个音乐社团。 1.在声乐方面较突出的两个社团 北京大学音乐研究会（1 9 1 9 一 1 9 2 2 ）与陈仲子的《咅乐教授 法》该会1 9 2 0年设歌组，并于古琴组内附中乐唱歌。在此任教的有： 萧友梅、陈仲子、哈士门女士等，声乐导师是英国人纽伦④。社团曾多次 举办公开音乐会，编辑出版1 5期《音乐杂志》，其中刊登了陈仲子译《音 乐教授法》一书。书中写道，“明朗者声无瑕疵明显而清越是也，普通之 所谓美声，亦以此占其主要部分”⑤。该书详细地介绍了什么是美声以及 声乐理论的基础知识和学习方法。如呼吸法、呼吸的种类；胸式呼吸与腹 式呼吸的区别；发声练习法；声区理论等，而且用五线谱注明了男女声， 各声部的换声区域（见下部分声区图）。 《音乐教授法》是我国近代音乐史上，系统介绍西洋声乐理论的文章 中，水平较高的一项成果，它对指导当时的声乐教学和西洋美声的推广具 有积极意义。此类书目还有沈心工的《教育唱歌集#8226;教授方法》（1 9 0 4 ）、曾志?搿兑衾秩?书#8226;唱歌教授法》（1 9 0 5 ）、又玄《唱 歌教授革新之研究》（19 18）、纽伦著、黄培铢译《唱歌之指导》等。 上海中华美育会（ 1 9 1 9 — 1 9 2 2 ）和第一期讲习会1 9 2 0年 8月，该会在上海主办第一期讲习会，旨在利用暑期，为各地音乐、美术 师资提高艺术水准⑥。聘孙续丞任声乐教师，他是这时期我国近代音乐史 上为数不多的中国籍教师之一。该讲习会会员是来自各地约2 2所学校的 教职人员，虽然活动时间短暂，但是促进了各校间声乐教学和西洋唱法的 学习交流。此外，1 9 2 6年刘天华发起的北京爱美乐社等，也曾开设声 乐课。 2.新型社团中产生新声乐艺术形式的历史意义 首先，新的声乐艺术形式的产生是对我国传统歌唱艺术的一次重要变 革。经过学堂乐歌时期的积累、沉淀，西洋唱法在这些侧重西乐的社团中 寻找到了发展空间，为后来专业性学校声乐教育的发展奠定了基础。更重 要的是，社团屮的“唱歌”是一种新的声乐艺术形式，它在内容、形式、 风格等方面完全不同于我们传统的民歌、戏曲和说唱艺术。它是在我们传 统艺术种类延续发展到“古音失传到今荒”的境地，伴随新式教育巾学堂 乐歌的兴起，而新增加的一种声乐形式。它几乎完全颠覆了我们传统的歌 唱习俗、审美及文化特征。这种声乐形式使用两洋记谱法、作曲法以及歌 唱方法，用西洋乐器，如风琴、钢琴等和声乐器伴奏，既演唱外国作品， 又创作和演唱了许多中国作品，对于传统的歌唱艺术来说，这种新的声乐 形式与这时期产生的其它新文化一样，它是一场革命性的转变。 其次，新声乐艺术形式的产生体现了我们传统教育思想向美育思想的 深刻转变。《尚书狀8226;舜典》中记载：“夔，命汝典乐，教冑子，直而 温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。”几千年来，封建统治者建立起完整 的礼乐制度，以“乐”求和，通过礼乐教化维护其统治。在长期封建礼乐 思想的桎梏下，封建贵族子弟所享有的官学教育中音乐教学的内容也一直 沿用传统儒师的“老调子”。直至近代，伴随西方文化传入和社会性质的 变化，封建礼乐思想才遭到摒弃。1 9 0 3年，王国维在《论教育的宗旨》 一文中，首次将“美育”与智育、德育、体育并列，把“美育”列入学校 教育宗旨。指出