论水彩风景画创作中意境的表达.pdfVIP

青岛大学硕士学位论文 第一章水彩风景画与意境追求 水彩画属于西画的一种，西方传统水彩画讲究光线、明暗、块面和体积等，同 时它所表现出来的酣畅淋漓、水色交融、写实中带有写意的特点与我国水墨写意画 有很多相似之处。中国画很讲究画面中意境的表达，所以水彩画传入中国后也融入 了中国传统文化精神的一些元素，在表达内心情感的时候就更加注重意境的抒发。 1.1 意境的阐述 意境贯穿于我们精神生活的方方面面。例如，读到一首好诗，我们会说这首诗 写的很有意境；听一段美妙的旋律，我们会说这段旋律谱的很有意境；看一场优美 的舞台剧，我们会说舞台剧演绎的很有意境；欣赏一幅优秀画作，我们会说这幅画 很有意境。然而我们经常提到的这个词，大多数人也没有弄得很明白，意境到底是 什么意思。查阅《现代汉语词典》，意境是指文学艺术作品通过形象描写表现出来 的境界和情调。我认为，意境是在特定的环境下，瞬间触动人的心灵的审美感受和 抒情作品中表达的诗意空间，从而达到情景交融，虚实相生的画面效果，使作品耐 人寻味，回味无穷。也包括作者诱发和开拓的审美想象空间，是实景的升华，有超 现实之美，凝聚着作者的审美追求，以及对人生理解的高度体现。 其实，“意境”这一词最早是唐代诗人王昌龄在《诗格》中把“意境”作为“三 境之一”提出来的，意境理论在中晚唐时期就已形成了，不过人们在讨论意境问题 时，措辞不尽一致，例如郭熙用“三远”（高远、深远、平远）来探讨山水画的意 [1] 境。 由这“三远法”所构的空间不是几何学的科学性的透视空间，而是诗意的创 [2] 造性的艺术空间。 因此，我们在认识中国的意境理论时，应着重于它独具中国特 色的审美范畴所提出的艺术鉴赏的标准。宗白华在《美学散步》中提到：“艺术意 [3] 境的创构，是使客观景物作我主观情思的象征。” 意境是画家通过对自己人生的 阅历、理解和感悟透过客观景物表达在画面上，给观者以想象的空间，让有限的东 西趋于无限性，从而赋予它生命力，表达出更加深刻的内涵。 意境作为中国传统绘画中的概念，这一词只出现在中国的传统绘画中，西方绘 画里并没有这一说法，但在许多西方水彩画中，我们也可以用中国传统绘画中的意 境去理解，艺术是相通的。我认为，意源于心，意境就是画家把对大自然的感悟用 自己的心灵去表达去再次创造，将自己的情感表达在画面上，达到超越物化层面的 精神境界，正所谓“外师造化，中得心源”。其中，“造化”是大自然，“心源” [1] 彭吉象.中国艺术学[M] 北京： 北京大学出版社，2014.6.P269 [2] 宗白华. 美学散步[M]上海：上海人民出版社，1981.6.P108 [3] 同上 2 万方数据 第一章 水彩风景画与意境追求 是内心的感悟与体会，画家要以大自然为师，再结合自己内心的感悟，才能创作出 意境深远的作品。艺术源于生活又高于生活，大自然可以给我们提供很多灵感，当 我们与某一处景色产生共鸣的时候，我们的心灵会受到触碰，产生一种情绪，有感 而发。这时候会带着这种激动，在画面上主观处理，赋予某种寓意，是超越具体的、 有限的物象、事件、场景进入到无限的时间和空间，从而上升到一定的高度。境界 是造化与心源交融凝结而生成的。 1.2 水彩风景画对意境的审美追求 英国水彩画家透纳描绘雨天风景的一系列作品，我认为他对画面中气氛的控制 上就已经开始追求意境了，他对色彩和空气的表现技法的追求与早期保留传统水彩 画的画法截然不同。透纳晚年的作品中，用透明的色块把物体和结构覆盖，整个画 面处于一个朦胧的状态，只见光与色的波动。从他的作品中可以感受到朦胧的诗意 美，让观者产生无限的遐想，内心的波动也会通过画面与画家产生共鸣