别人的20岁，可以长什么样.docVIP

别人的20岁，可以长什么样 一． 前不久，我过了二十岁生日。 生日过后，我的生活没有任何改观，该浑浑噩噩，仍然浑浑噩噩，该熬的夜，也仍然一个不落。 但焦虑却比之前更盛了，二字开头的年纪好像与十几岁有着本质的区别。 这个夏天播出的《明日之子2》不知道是不是摸准了正值二十岁年轻人的痛点，选择在暑假给我们打一针鸡血。 它像是一副《20岁男子图鉴》，里面登载了每个选手的成长经历，梦想和期许，汗水与努力。 借他们的故事告诉我们，别人的20岁，可以长什么样。 二． 在最新一期《明日之子2》厂牌战中，八个选手和八个101女孩合作表演，他们的平均年龄都只有二十出头，携手亮相时旗鼓相当。 每组表演前，会播放两人见面时的花絮视频，田燚在视频里尊称和他同岁的杨超越为杨老师，杨超越笑出了声，他也察觉到了场面的尴尬，腼腆地低头。 这种不善与人相处的内敛，加上他比大多数男生细的嗓音，和演唱时在空中略微摆动的纤细手指，给人种遗世独立，一碰就会碎的脆弱感。 这是孤独的产物，而孤独是田燚走上音乐之路的诱因。 田燚在姥姥家长大，老人抚养长大的小孩身上会有一种特点，就是喜欢自言自语。 因为心事只能说给自己听是常态，这导致他的唱法也很像呓语，轻轻柔柔，怕惊扰到谁。 后来田燚上了学，以为能交到朋友，却连着被嘲笑了很多年。先是因为声线，后来又是因为一百八十斤的体重，这些事很大程度上给他留下了阴影。 所以讲起自己的过往经历时，田燚的第一句话就是，“我和班里同学相处得不是很来。” 他所有的希望都寄托在放学回家后音乐网站上的小众音乐，曾轶可是他很喜欢的一个歌手，那首《骑摩托的人》给了他精神上的支持和鼓励。 “我从来不孤单，我有寂寞作伴，没人和我一起，我才成为奇迹。” 正如他翻唱的那首《我我》里讲的那样，当他告别那个因为人缘不好而耿耿于怀的他，才真的遇见那个在排挤和嘲笑中存活下来的，近乎奇迹的他。 现在的他虽然不善言辞，但越来越爱笑，笑起来的时候两颊的纹路划出很长。 音乐对他来说，是共鸣，是劝解，音乐解救了他，所以他唱歌，去解救更多的人。 三． 田燚的沉默是内敛，而蔡维泽的沉默则近乎“冷漠”。 待定，他不哭，被复活，他不笑，蝉联最强厂牌，如果不是吴青峰提出要和他拉着手转圈庆祝，他没打算作任何表示。 他总用立麦，唱歌时聚光灯打下来，就好像画地为牢，每一句的结尾音，似乎也总是颤着的，极其用力，感染力极强。 娱评说，他的头上好像永远顶着一片乌云，是当代青年的典型代表，迷茫，自我怀疑。 但实际上他并没有那么迷茫，他很清楚自己要什么，他要赢，要成为主流，要把乐团搞起来，只是他的性格不允许他表现出太开心，或是太难过的情绪。 高中时他参加热音社，第二年最后一场表演结束后，他和所有成员一起坐在场边，话筒递过来时，他罕见地哭了，他害怕这是他最后一场表演。 一边是父母对成绩的期许，一边是刚刚冒芽的音乐理想，那时的他，决定先把音乐放在一边。 进了大学后，蔡维泽立刻把存档的梦想读取出来，开始组建自己的乐团，也就是后来的“傻子与白痴”，里面的第一个成员，就是高一时在社团认识的鼓手徐维均，之后四人乐团逐渐成形。 他们的第一首歌，写给班里一个抑郁症的同学，歌名叫《你终究不爱这世界》，里面有这样的歌词，“你也不再眷恋，开始习惯明天，你终究不爱这世界”。 吴青峰曾说，蔡维泽音乐的魅力来源于他的洞察力。因为这种洞察力，他对周围人有着强烈的关怀，对自己的现状也有充分的认识。 台湾乐坛的下滑，乐团形式的繁琐和诸多不便，加上大众审美和他所追求音乐风格的迥异，导致他的梦想寻不到实现的契机。 但他仍不肯妥协：他在微博上，喜欢写小作文，三句不离乐团和兄弟；在这期节目中，他主动选择和sunnee合作，因为那是他喜欢的声音。 他想赢，却在不断地用真实的自己去试探，如他所说，就像个孤勇的傻子。 但对现在的蔡维泽来说，音乐是原则，是第一要务。不被同化的傻子，和随波逐流的白痴里，他偏向傻子多一些。 四． 与蔡维泽相反，邓典是一个有很多表情的魔王。 完成一个高难度转音后，他嘴角会露出邪魅的，享受的笑，唱到得意处，他还会咬着下嘴唇挑眉，像个在靠着吧台搭讪的牛仔：自信，魅力十足。 不过他魅力的来源不止是表情和歌声，还有他的穿着和气质。 邓典大概是所有选手里最会，也最敢穿的。 各种花色的真丝衬衫，老式西装，休闲裤，配上平底板鞋，在他的长发映衬下相得益彰，没有受任何常规打扮的干扰。 他身上的一切，包括嗓音都有自己的风格，他概念里的风格就是“每个人想要的样子”，所以他会把自己的厂牌起名为“邓典style”。 六岁时邓典从收音机上学会了第一首歌，《老鼠爱大米》，但那时他只是