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浅谈浮雕层次美的实现 摘要：本文主要探讨浮雕设计稿与三维虚拟实现的问题。笔者认为 浮雕的最终成败取决于两个因素一一平面美与层次美。本文以相关软件为 载体，探寻设计图纸与三维的最佳结合，使设计师更清晰地展开设计思路， 充分发挥层次美的优势，并达到缩短浮雕设计与制作周期和提高设计质量 的目的。 关键词：浮雕设计；平面美；层次美；三维虚拟实现 屮图分类号：J01文献标识码：A文章编号：1005-5312 (2011 ) 32-0034-02 浮雕在现代社会的应用己经非常广泛，无论气势雄伟的大型纪念型 浮雕还是精致细巧的装饰品挂件在我们的生活中到处可见，甚至一些产品 上也出现了装饰性的浮雕，我们可以预测浮雕将以越来越多的形式出现在 人们的视野中，而它的功能将在人们不断变化的生活方式中得到拓展。浮 雕是圆雕与绘画综合的产物，依附于平面载体而存在，同时乂通过圆雕的 形式表达出来，也可以理解为圆雕的一种特殊形式。相对于圆雕，浮雕能 更好的表达环境与主体内容之间的关系，阐述一个历史事件或场景的内涵 与意义。因此从某种程度上说，浮雕的应用要比圆雕广一些。 一、浮雕设计的两个决定性因素一一平面美与层次美 浮雕的美从何而来呢？ 一方面，作为平面视觉审美的主要部分，浮雕 的内容与形式要做到和谐统一、内涵丰富、比例协调。这是设计师创作的 第一步，这一步也奠定了整个浮雕的美学基调。另一方面作为立体视觉审 美部分，浮雕的层次决定了投影、光线等诸多要素，使得观赏者形成特定 角度下的“平面视觉美”，换句话说就是当观赏者站在某一特定角度时其 美感激发点是立体层次平面化所形成的“秩序美”。 所以笔者认为浮雕的美感是由平面美与层次美共同决定的；也就是说 在浮雕设计与制作中浮雕平面稿只是其中的一方面，怎样才能充分表现出 平妞美以外的立体美冰是一幅设计稿后期制作的关键步骤。如果设计师只 设计出了平面稿而没有在立体层次上下功夫，那么即便拥有了上乘的浮雕 设计稿也不一定就会拥有好的最终效果。就像吴征在《浮雕与画稿关系初 探》中的感触一样，设计师并不一定真正投入到雕刻中去，那么作品是否 成功则部分地由雕刻师的理解来决定，这样不可避免地会造成对设计师意 图理解偏差的尴尬局面。因此怎样处理好层次的关系就成了设计师后期表 现的重点。一般而言，设计师都能用多种方式进行浮雕的层次表示，比如 素描效果、色彩表现等，这些方式基本上可以把层次明确，但是有个缺陷 就是每一层的高度是很不容易表现出来的，尤其是各个角度下的相对层 高。如果这种“层高”不被设计师控制的话，那么其投影、光线在观赏者 角度的立体视觉中形成的形态将会影响浮雕的整体美感。特别是大型浮雕 中层高的表示更是复杂一一跨度大、层次多，对于设计师手绘要求是很高 的，设计师的负担也会大大增加。因此笔者结合自身的经验谈一下图纸表 现以及三维实现。 二、层次美的实现一一浮雕三维虚拟设计 依靠三维虚拟建模可以使设计师淸晰地把握各个角度下的层次关系 以及各区域的相对层高，是解决层次关系的最有效手段之一。文章先介绍 一下在三维空间中实现浮雕效果的几个步骤。本文以Artcam软件为例。 （一） 灰度图 灰度图是软件读取图像并生成三维效果的最便捷的方式，原理在丁灰 度图表现的是一种过渡均匀、自然而明确的黑白图像（黑低白高），软件 可以依据其明暗层次进行高低起伏的实现，（如图1）。因此，根据这一特 性我们在进行图稿的后期表现时，可以将明暗效果表达成自然过渡的状 态，这样我们通过导入Photoshop中进行去色处理，使之变为不含任何色 系的类似灰度图的图像，然后再导入到artcam屮去，这样可以生成一个 基本的三维实体。但这样也有缺点，就是由于我们在进行素描效果的刻画 时并不能精确地做到100%的自然过渡，导致了生成的三维效果并不是很理 想，所以在接下来的工作屮要做的就是用artcam进行仿人工动作的交互 雕刻，这样在后续的工作中会把前期生成的不理想部分在这一环节中得到 修正。 （二） 颜色的链接 在artcam中提供了根据颜色生成浮雕的程序，这种浮雕的生成主要 提供了由位图转换成浮雕效果的捷径。简单的说，我们可以根据其中的色 相进行高低起伏等变化。但是这种方法也有局限性，即位图色彩过多会影 响浮雕计算的效果和效率。一般而言对于矢量图上色后进行此类浮雕的生 成就显得比较成熟一些。例如将线稿导入llustrator中进行矢量编辑并 进行着色处理然后导入到artcam中去便可进行色彩链接的浮雕生成了。 另外artcam中也有自带的着色工具可以较方便地进行着色处理。 （三）矢量的编辑 这是最基本的浮雕生成方法。首先将浮雕线稿直接在软件中实现，然 后再通过各种驱动线与横截面就可以进行各种各样的浮雕生成了。这种方 式的好处是能够进行较为系统地深入地刻画。值得注意