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浅谈西方钢琴艺术史课程的教学线索 教学研究 浅谈西方钢琴艺术史课程的教学线索 摘要:本文从钢琴学习的现状及引发的思考入手,针对当前钢琴艺术史这门交叉学科本身的特点 及其在实际教学中存在的问题,笔者提出教学中应遵循的三条教学线索:即从作家作品的 角度,从钢琴家的演奏的角度,从钢琴教学研究的角度论述了各自应该包括的内容,并举 例说明了通过此课程的学习,能在一定程度上解决钢琴学习与演奏中存在的实际问题,更 好地发挥此课程所应起的作用. 关键词:钢琴艺术史;作家作品;钢琴演奏;教学研究 钢琴作品浩如烟海,从巴赫,贝多芬,肖邦,舒伯特,拉 赫玛尼诺夫到梅西安,5c~fJ为我们奉献了无数的杰作. 钢琴学习不仅是一个技术训练的过程,学生应该了解和掌 握多方面的知识,如:钢琴艺术史与钢琴文献及其研究资 料;与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史,社会,文化 背景资料;作曲家及其风格,作品的-Jr绍与分析资料;钢琴 演奏家的演奏录音,录像介绍与赏析资料;各种乐谱版本 资料;各种相关的美学研究资料等等.在练习和演奏中充 分利用这些理论性的内容帮助提高对作品的理解,更易发 挥自身的表现力和创造力,表达出音乐真正的内涵.西方 钢琴艺术史课就是完成这些任务,学习这些理论知识的必 修课程.① 一 ,钢琴学习的现状及引发的思考 中国学习钢琴的学生确实越来越多,1980年全国只有 8个音乐学院,全社会大约1万人在学习钢琴,现在则有将 近100个音乐学院,几千万人在学习钢琴.但是,中国的学 生和家长过于关6-在短时间内提高技能技巧,关心曲目本 身的长短,难易,面忽略了钢琴的触键,音色等方面,他们 花了大量的时间来练琴,常常是弹完一首曲子再换另一首 曲子,弹弹这个作曲家的作品再换另一个作曲家的作品. 弹完后.没有对作品风格及音乐性等方面进行综合性的思 考与总结,虽然堆砌了很多曲目,可演奏起来却模糊一片, 无所适从,很可能把莫扎特的风格弹成贝多芬的风格.实 际上,他们还是不能真正地诠释音乐作品的内涵,不能从整 体到细节地认识和把握作品.⑦这么多人在学习钢琴,即使 演奏一个钢琴小品,能让人们”心悦诚服”的又有几何呢? 以上的现象说明我们在钢琴教学中对于作品风格,作 曲家特点及人文历史背景等知识强调不够,没有发挥理论 课学习对实践的指导作用.因此可以看出,当前我国钢琴 艺术史课的教学中不同程度地存在着对课程教学认识不 足.重视程度不够,教学思路混乱,缺乏针对性,个别施教 者没有深入钻研课程内容,很多学生在演奏时只是弹奏乐 谱,缺乏对作品的宏观了解,缺乏对作曲家背景及个性特 点的认知.正因为长期以来我们的教学中存在这样那样的 问题,我们有必要理清钢琴艺术史课的教学思路,使之在学 生对作品的理解与演奏上提供十分必要的帮助. 二,钢琴艺术史课的教学应以三条线索展开 钢琴艺术史课的教学应以以下三条线索展开:一是作 家作品的角度,二是钢琴家的演奏的角度,三是钢琴教学 研究的角度. ? 44? 圈张然 (一)从作家作品的角度 当我们在进行钢琴学习与研究时,都是围绕钢琴作品 来进行的,都离不开作品本身,这是钢琴艺术史的核心.钢 琴艺术史课是西方音乐史的一个分支,以西方音乐史上对 钢琴(古钢琴)音乐贡献突出的作曲家及作品为论述对象, 从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络.这门课应介 绍大量的作品实例,即各个时代的杰出作曲家的钢琴作品, 但着眼点并不在于对具体作品的详尽分析,面是将看似孤 立,零碎的作品及其中隐含的现象串联起来,探讨各种现象 的来龙去脉.③比如罗列出所有巴赫的钢琴作品后,从对这 些作品集的聆听与讲解中,我们可以清楚地了解复调音乐 的风格特征,这样对于学生的演奏实践是非常有意义的. 多听,多看,多比较后,学生会建立多声部的音乐听觉,面 对复调音乐时会有组织音乐的能力,使各声部演奏清晰, 明确,主次分明,保持相对均衡,各声部既有音色区别又能 保持纵横关系的统一.以充满虔诚的心去演奏和理解复调 作品,体会巴赫对宗教的信仰和对艺术的热爱是融为一体 的,谦卑,质朴,内向,勤勉,坚强的性格始终是巴赫钢琴音 乐的精髓所在.这在艺术史课中是典型的作家作品的介绍 与现象的探索分析. 艺术史课也对各个时代的钢琴音乐家进行寻找渊源和 继承关系的纵向比较,如巴洛克时代,古典时代,浪漫时代, 现代派等各历史时代作曲家的风格传承;还有探索同时代 人物影响的横向比较,如巴洛克时期几位巨匠巴赫,亨德 尔,库普兰,拉莫,斯卡拉蒂的继承关系与共性探索等.④ 总之,从各个视角出发,钢琴艺术史课试图建立一张经 纬交错的钢琴艺术历史宏图,以拓展钢琴学生的思维空间, 使之加深对不同时代,不同地域和不同钢琴作曲家的风格 特征的理解.这些知识不能只靠读谱演奏来获得,也不是 钢琴课上老师能全部告诉你的.作为一个学习钢琴