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古诗词艺术歌曲重要性分析艺术歌曲论文 【摘要】中国古诗词艺术歌曲在当今声乐教学中具有非常重要的艺术价值，它是古代诗词运用现代音乐风格及创作手法的艺术精品。中国古诗词艺术歌曲虽然具有艺术歌曲的基本特征，但因受本民族艺术哲学、文化心理、审美情趣的影响而显现出自身的中国特色。在当今声乐教学中，只有对古诗词的文化内涵有深刻理解，才能对古诗词艺术歌曲进行正确的艺术诠释。文章对中国古诗词艺术歌曲的体裁形式进行分析，以把握中国古诗词艺术歌曲演唱的规律和要求，从而窥探中国古诗词艺术歌曲在中国话语方面的重要性。 【关键词】中国古诗词;艺术歌曲;审美;中国话语 古诗词是中华民族传统文化中的宝贵财富，由于诗乐本同源的道理，如今的歌词创作和古诗词的关系显得更加的密切了。据了解，我国古代的歌曲创作主要有两种形式，一种是以乐从诗，就是根据音乐的节拍来填词，另一种是以诗从乐，就是先做诗，然后根据诗的含义去谱曲。 一、中国古诗词艺术歌曲的体裁形式 中国古诗词艺术歌曲的创作是在20世纪初即五四运动思潮的推动下而产生的，是中国古代文化和西方艺术形式的完美结合，诗词文字所呈现的韵律美，内容的细腻含蓄，以吟唱的形式展现给世人，堪称艺术精品。其创作体裁主要有以下几种形式。（一）格律诗。格律诗是一种有着较为严格程式和要求的诗歌体裁。自唐代以来的绝句、律诗、宋词、元曲都属格律诗范畴。我国古代诗歌，通常分为古体诗和近体诗两大类。近体诗兴起于唐代，唐人称之为今体诗（包括绝句和律诗）。近体诗在字数、押韵、平仄、对仗等方面都有许多讲究，格律很严。如北宋文学家、政治家王安石的五言绝句《梅花》：墙角数枝梅，（平仄仄平平）/凌寒独自开。（平平平仄平）/遥知不是雪，（平平平仄仄）/为有暗香来。（仄仄仄平平）唐代近体诗的押韵，要求偶数押韵，而且为平声韵。如王维的五言绝句《鸟鸣涧》：人闲桂花落，（平平仄平仄）/夜静春山空。（仄仄平平平）/月出惊山鸟，（仄平平平仄）/时鸣春涧中。（平平平仄平）一句之中，节拍字平仄交错，第一联（上下句）之间，节拍字的平仄对立，上下联之间（即第二句与第三句，第四句与第一句）节拍字的平仄相粘，这就是绝句和律诗的“粘对”规则。所谓对就是平对仄，仄对平；所谓粘就是平对平，仄对仄。近体诗这种一句中的平仄交错，使诗的有声表现富有旋律性的起伏和变化，并在节拍字的平仄关系中形成了对比、相似、对立等多种变化，在这种变化、起伏和对比的有声运动过程中，又充分地体现其“粘”的手法，从而达到统一的目的。如《枫桥夜泊》的旋律升降非常明显，这种旋律升降来自于诗的韵律和吟诵腔调，因此，当按谱吟诵时，倍感此诗旋律优美动听。又如《雨霖铃》，这首词章节拗怒、声情哀怨凄断。全词皆押入声韵，表达内心难以压抑的激烈情绪；由于词中用了许多拗句，如“骤雨初歇”（仄仄平仄），“都门帐饮无绪”和“今宵酒醒何处”（皆为平平仄仄平仄）、“暮霭沉沉楚天阔”（仄仄平平仄平仄）、“应是良辰好景虚设”(仄仄平平仄仄平仄)。因此，全词的离情别绪更为强烈。（二）古体诗。古体诗概指唐代以前和唐代以后的非近体诗歌，是一个广义的概念。它不受近体诗那种严格的格律约束，其句数、字数、押韵、平仄关系等较自由，是一种接近自由体或称半自由体的诗歌。值得指出的是，唐诗中也有类似的长短句结构，如白居易的《长相思》：汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。古体诗可以是二、三、四句一首，亦可有多句一首；诗句有三言、四言、五言、六言、七言不等；用韵可一韵到底，也可转韵或用多个韵；可对仗，也可不对仗，也可半句对仗，半句不对仗。如汉高祖刘邦的《大风歌》为三句诗。李凌先生认为：“楚调原来不是四言而是三言，后来才发展到三言、四言混合。如项羽的‘力拔山兮气盖世’，‘兮’字是语助词，实际上是两句三言组合。”《大风歌》也属此类。古体诗可以说是贯穿了我国诗歌的整个发展史，进入20世纪，也还有很多诗人创作古体诗，如刘半农的《听雨》。就是在五言绝句、七言绝句、五律、七律盛极的唐代，仍然能看到古体诗的身影。像《唐诗三百首》中陈子昂的《登幽州台歌》便是五言、六言混合：前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。（三）宋词。词源于宋代的大曲和唐代的民歌，最初是为入乐而写的。当时一篇脱手，即付歌坛。如李白的《清平词》、白居易的《柳枝词》、张致和的《渔歌子》等，题目、曲腔和词意混为一体，并依照曲作的体制分为“小令”“中调”“长调”。现代学者蒋伯潜、蒋祖怡的研究认为，词的产生与唐宋乐制有关，大曲不定有歌，这是大曲的歌法。后人以大曲填入文字，并且不再如大曲的联合几只曲子而为一套，完全折取其中的一段为词。宋代词中如柳永的《六幺令》、晁无咎的《梁州令》以及词中的《伊州令》《石州引》《大圣乐》，皆是由大曲中的片段而成为词的。所以词的调名，