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琵琶演奏技法的传承与创新 理论研究 琵琶演奏技法的传承与创新 I,卉(江西师范大学音乐学院330000) 王鲲(江西省教育学院音乐系330000) 摘要:琵琶这件外来乐器通过与中华音乐文化几千年的融合已经 演变成我国主要的民族乐器之一.它的演奏技法分为左手技法和右手 技法,所以比较复杂.在中西方音乐大汇合的时期,刘天华和刘德海 先生在这个领域做出了突出的贡献.我们从事琵琶教学的教师们也应 该向前辈们学习如何继承与创新琵琶的演奏技法. 关键词:琵琶技法;传承;发展 此文章为江西省教改课题《研究型教学方法在高校琵琶课程中 的应用研究》(课题编号JxJG一07—67—1O)的系列论文 关于琵琶这种乐器根据史料记载是由汉唐时期的”汉琵琶” 和隋唐时期经西域传入我国的少数民族的”胡琵琶”在中国互相 融合的一种民族乐器.它自身也充分体现了中华文化的独特气息 与魅力.琵琶这门实践课主要依靠理论之上,也可以说没有正确 的理论就没有正确的教学.随着琵琶理论高层次化,复杂化,完 美化,琵琶的技术也系统化,规范化,科学化. 说到琵琶的技术据史料记载可以追溯到我国唐代,在那个 时期就出现了康昆仑与段善本在街头赛琵琶的经典故事.在琵琶 技术不断的演变,单一的技术已经不能满足琵琶整体的发展.在 宋代(尤其是明代),琵琶这种中华乐器受到新生的知识阶层市 民的喜爱,它的演奏风格从浓郁大气的北方弦索向淡雅委婉的南 方丝竹渐变.具有北方弦索风格的乐曲其特征主要表现在武套大 曲中,如《十面埋伏》,《霸王卸甲》,《将军令》等;而具有 江南丝竹特色的乐曲其特征则表现在文套大曲,如《塞上曲》, 《月儿高》,《浔阳月夜》等.有许多有胆识,有才华,有历史 责任感的琵琶演奏家们在汲取传统技术的基础上又不满足于琵琶 当时技术的现状,不拘泥于传统技法的条条框框,不断创新并为 现代琵琶技法做出了突出的贡献.笔者在以下文章里主要谈谈他 们中的两位着名的琵琶演奏家,作曲家,教育家刘天华先生和刘 德海先生. 上世纪初,随着西方音乐传入并很快渗透到中国本土音乐 当中,以着名音乐家,教育家刘天华为代表的一场新音乐文化改 革运动正如火如荼展开.刘天华先生创作了十五首琵琶练习曲和 《歌舞引》,《虚籁》,《改进操》.他力图在音乐艺术上贯彻 “以西为师”的方针来实现”改进国乐”的目的,所以在这三首 琵琶乐曲中充分展示创新的琵琶技术.在《歌舞引》这首乐曲中 基本上每段的最后的音都与下一段开始的音形成首尾呼应的形 式,使乐曲在整体上一气呵成.在演奏上除了右手快速勾搭的使 用外,还要注意左手打音等演奏技法的运用;在创作手法上,刘 天华～方面采用了中国传统音乐所使用的变奏的方式,一方面也 使用了西洋作曲所使用的再现的创作方法,在充分突出了中国传 统音乐的线性旋律特征的同时又具有西方音乐节奏变化幅度明确 等特点.《改进操》这首乐曲是刘天华极具代表性的作品之～, 在此曲中刘天华大胆地采用西方音乐元素和我国民族音乐元素相 结合的方法进行创作.比如西方复音和声的实验性使用,在乐曲 引子部分运用模仿古琴演奏的技法,在乐曲中有进行曲风格的节 奏的使用,以及乐曲的进行曲风格等都是此曲的创作特点.《虚 籁》又名《今夕》,《长夜吟》,创作于1929年,是一首至今仍 广为弹奏的琵琶曲这首乐曲在演奏上大量借鉴,模仿了古琴 绰,注的演奏技法的同时,也充分运用了运用了包括”吟”, “打”,”带”,”泛音”等琵琶左手演奏技法进行创作.同 时,刘天华还在乐曲中运用模仿了北京当时流行的包括大鼓,三 弦等民间音乐元素进行创作,使这首乐曲在拥有较深的民族音乐 成分特征同时,具有很浓郁的地方音乐特征.在演奏技术上整首 乐曲在演奏上要求清晰,松弛,对音色要求也较高.尤其是对左 手技法演奏上有很高的要求.在左手演奏带起,打音,绰,注等 技法时,由虚音与实音交替演奏,一方面要求左手演奏的每一个 音都要清晰,有力度,另一方面右手要配合得恰到好处,在音量 上不能过于强劲,生硬和突出,超出左手技法的演奏音量:在演 奏音色控制上不能过于急躁也不能过于轻桃,整体上要合乎音乐 发展所要求的比例,否则会导致音量与音色的比例失调,使音乐 丧失流畅性,从而不能确切的表达乐曲内容.在右手演奏时,不 必然就会影响到训练效果和学习的积极性.所以,我们的钢琴教 学必须以演奏和作品表达为目标,无论是单音断奏,重量奏法还 是低触键奏法,都要因人因不同训练阶段而异,不可教条对待. 四,贴键弹奏应注意的方面 1.钢琴演奏的”放松”是相对的,钢琴演奏亦需要极大的 力量.这不同于举重的力量,不是身体所具备的绝对力量,而是 一 种能将全身力量在极短的一瞬间集中在指尖一小点上的能力. 因此,无论音量大小,触键快慢,其真正使力量集中的有效发力 过程只是极短一瞬间.若要取得轻盈飘忽的”半触键”效