音乐中的基本要素(二).pptVIP

* * 5、节奏（Rhythm）： 从历史上看，节奏是音乐要素中最早出现的东西；从现实上看，节奏又是音乐要素中最具活力的东西。因为音乐是时间的艺术，也是动态的艺术，音乐艺术的特点和生命，取决于它“在时间中的运动”。 只有把音响根据时间加以组织，才可能产生出音乐的运动。 节奏是长短不同和强弱不同的音的组合方式，是音乐中极其重要的表现手段，曲调脱离了节奏也正如脱离了音高一样，是根本不能存在的，它的作用在于经常赋予旋律线以鲜明的性格，具有强烈特点的节奏使人易于感受并且易于记忆，这大大有助于音乐形象的确立。 节奏的特点还在于它具有相对独立的表现作用。即节奏主要不是与旋律线结合，而是与各种音响、音色相结合来完成音乐的表述。例如，不能发出明确音高的打击乐器，仅仅奏出富有表现力的节奏也能使人激动。 节奏还可以被广义地理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关系，即所谓“整体节奏”的进展和布局。 6、节拍（Meter）： 当音乐的节奏按照某种时值长度和轻重关系进行有序的组织时，就形成了节拍。所以，节拍即对音乐时值、节奏的逻辑组织，是衡量节奏的单位，节奏受节拍的约束。 节拍作为重要的表现手段是由于小节内的强弱拍的现象而产生的。 小节中的强拍的音常有支持或引导的作用，弱拍上的音则常处于附属的地位。 ① 传统的节拍按照等长度的时值和周期性的律动对节奏进行分组，体现了节奏分组中的有序循环。 ② 现代音乐中的各种变节拍则意在打破传统节拍的周期性律动，人为地对节拍重音进行设置，以服从特殊的曲调节奏安排。 【波】肖邦：《波罗奈兹舞曲》Op.40. No.1 【俄】斯特拉文斯基：《春之祭》之《少女的舞蹈》 7、速度（Tempo）： 速度即音乐作品演奏的快慢，最重要的是它直接影响音乐的性格、特色和基本形象。一般来说，快的速度总是和活泼的或激动的情绪联系在一起的，而慢的速度则多半是比较安静、思索、抒情、平和的音乐表现。 例如摇篮曲、优美的情歌、悲伤的哀悼、沉痛的送葬等在习惯概念上总是用较徐缓的慢板；而活泼的舞曲、诙谐曲、强烈的戏剧性音乐、描写战斗或是暴风雨、欢腾的节日等总是用快板甚至急板；中等速度则常用于进行曲等场合，这些都是直接基于内容形象的要求。 中国传统音乐中经常用“散-慢-中-快-散”等速度布局来结构音乐，这也属于通过速度组织来表现乐思。 速度的变化或改换往往导致形象的转变： 【德】贝多芬：《第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》Op.31，No.2 第一乐章 8、音区（Sound Range）： 音区作为表现手段，主要由于高低音的不同色彩所引起的不同感觉。大致来说，音区越高，音色越明亮，其往往与情绪的高涨、音乐布局的高潮有关；音区越低，音色越暗淡，常表现悲哀、低沉、厚重或柔和、抒情等。 【俄】普罗科菲耶夫：《彼得与狼》“小鸟” 《彼得与狼》“爷爷” 现代音乐中，为了追求特殊的音响和音色效果，音区的运用常常反其道而行之。 【俄】斯特拉文斯基：《春之祭》之《对大地的崇拜》 9、音强（力度-Dynamics）： ①在一般情况下，强音与振奋、肯定、自信有关，并且音乐的强进行比较富有动力；弱进行则可能与窃窃私语，与内心刻画或朦胧的境界有关，动力性也较弱。 ②强力度的音响可能拉近它和听者的距离，有“贴近”或“凸出”感，弱的音响可能感到“遥远”或“凹陷”。 *