立体3D视频后期制作.docVIP

PAGE PAGE 1 立体3D视频后期制作 　　立体3D剪辑的基本流程如上图，在拍摄阶段采集到立体素材或者获得2D转3D资源之后，就进入了立体剪辑和立体特效制作阶段。 　　这其中，首先需要做的是对立体素材进行立体校正，立体校正的主要作用是对前期拍摄时候的误差进行调节，在调节完毕之后，则进入常规的剪辑阶段，立体剪辑和传统的二维剪辑在本质上没有区别，只是需要在剪辑的时候需要注意几点要求，这也会在之后的章节中有所说明。 　　同时，剪辑和特效应由不同的工作组完成，以提高工作效率，在制作字幕的时候，需要将字幕做出一定的视差，以符合3D观影的需要，特效的制作稍微复杂，因为需要考虑到虚实结合的问题，不能仅仅以传统方式把虚拟画面合在实拍的物体里，还需要考虑到虚部和实部的空间位置以及立体感的一致，这也将在后边的章节进行说明。 　　3D后期调色和校正流程 　　获取了前期拍摄的3D素材之后，接下来要做的就是3D的后期调色和校正。 　　首先第一步需要完成的是对帧。一般来说，帧同步是在拍摄的时候需要完成的工作，可是为了保险起见，再次确认一下左右素材的帧同步可以避免之后很多不该出现的问题，校正帧同步的方法可以是看画面的动作同步，或者是看音频同步。校准了左右素材的同步问题之后，就进入了下一个校准阶段。 　　从流程上说，调色是应该在帧同步之后首先需要完成的，但是由于处理机的限制，也有先做粗剪，再回套精简，再调色的方法，以下介绍的是当后期处理由多人多部门共同完成的时候的一般流程，这个流程需要将左右画面重叠在一起，并且降低其中一张画面的透明度，使人能够看到左右两幅画面的视差，这时候注意观察观察画面各种，可以发现许多有趣的现象。 　　比如两张画面的色彩有偏差，或者存在不应该出现的垂直视差等，如此一来，校正就成了在剪辑之前必须完成的事情。参考的校正流程如下： 　　如上图所示，调色是拿到3D立体素材之后，需要做的第一件事。因为如果两个画面存在较大的色差的话，在进行垂直视差等调节的时候，有些步骤会受到干扰，特别是有一些3D插件能够实现自动垂直视差校正的情况下，色差能让这些插件的算法产生较大误差。 　　调色之后，是对画面的垂直视差进行初步的调节，垂直视差的调整应把画面的零视差面放在画面中心之后，再对垂直视差进行调整。 　　调整了中心部分的垂直视差之后，可能会发现左右画面的物体大小不同，这是因为在前期拍摄的时候两台摄像机出现了一前一后的现在，这时候就要对其中一张画面进行放大缩小，来匹配另外一张画面。 　　在匹配了画面大小之后，再观察左右画面的视差，可能会出现画面部分区域的垂直视差大，而另外一部分区域垂直视差小，这是因为两幅画面在前期拍摄的时候，摄像机存在侧旋误差的缘故。这时候要调整画面旋转，来消除此类的误差。 　　除此之外，拍摄的时候有可能会出现一眼画面进光斑，另一眼没有光斑的情况，或光反射面颜色不统一等。这时候就需要后期进行擦光。擦光的方式可以是固定镜头的替换，颜色的替换，或者是位移的跟踪替换。后者需要特殊的软件支持。 　　最后，还有一些前期拍摄的误差是后期无法调整或者技术难度很大的，比如两台摄像机的参数不统一导致的各种问题：焦点不统一、感光度不统一、光圈不统一、帧不同步等。所以这些在前期的时候要特别注意，一定要保证两台摄像机的参数一致。 　　3D立体剪辑和特效 　　3D立体剪辑基本按照剧本要求或者演播流程来进行，一般来说，3D剪辑可以使用集合程度很高的专门3D后期制作软件，比如Quantel、Mistika等，或者使用一些后期软件的专门3D插件，再或者也可以用一些传统的剪辑软件来实现，比如FinalCutPro、Avid、Premiere、Edius等。 　　在剪辑的时候，将调整好的两路轨道绑定，作为一个机位的素材，之后便可以按照传统的剪辑方法来进行剪辑。只是在剪辑技巧上，需要注意一些事项： 　　保持立体感的一致 　　这有两种解释，第一种解释是需要保持视差的基本统一。比如不可上一个镜头的最大负视差是-10，下一个镜头就全是正视差的情况。视差和空间感的过度跳跃会引起视觉疲劳，长期观看会产生恶心呕吐的感觉。第二种解释就是物景位置的统一。一般来说，在从大景切换到小景的时候，人或物的立体感有所加强，人眼是可以接受的，但是如果同一场景里，人物在大景别的立体感反倒比小景别的强，这种立体感就会让观众诟病，还有一种情况就是相似景别切换的时候，立体感忽强忽弱，也会让剪辑看起来很乱，影片的立体感会受到观众诟病。 　　剪辑节奏 　　3D的剪辑节奏应该比2D的时候相对慢和平稳。并且应避免一些能引起人眼不舒适的剪辑方法。 　　比如在挑选素材的时候，如果出现强烈晃动的镜头，或者是移动速度过快的镜头，都应该尽量回避，用一些平稳的移动镜头来代替，但是如果实在无法代替，则应该缩短这个镜头的时间