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第四章 美术的形式美法则 【学习目标】 本章主要介绍美作品的形式美，使同学们初步了解美术作品的形式美及主要的法则。 【基本要求】 通过本章学习，能够理解各种美术作品的形式美, 熟悉形式美的基本法则。 前情回顾： 美术作品中内容与形式的关系： 1、再现性美术： 艺术语言—艺术形象（感性形式—理性内容） —审美感受 2、表现性美术： 艺术语言=艺术形象（感性形式=感性内容） —审美感受 一、什么是形式美法则？ 造型艺术运用线条、形体、色彩、材质等形式语言进行排列、组合、搭配来创造美和表现美，这其中具有某些能够通用的特点和规律，就是形式美的法则。 二、美术的形式美法则 1、多样与统一 2、比例与尺度 3、对称与平衡 4、对比与和谐 　5、节奏与旋律 　6、反复与连续 7、统觉与错觉 二、美术的形式美法则 1、多样与统一 “多样” ——指整体中包含的各个部分在形式上的区别与差异性。 “统一” ——指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。 多样统一有两种类型： （1）对立因素之间的统一 （2）非对立因素之间的统一 王式廓：《血衣》，油画 ，1954—1973年 《拾穗》 弗朗索瓦.米勒，[法] ，1857年 二、美术的形式美法则 2、比例与尺度 “比例” ——指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。 “尺度” ——指标准、规范，其中包括体现事物本质特征的美的规律。 黄金分割率1.618 : 1 人体基本比例 《人体基本比例》，素描，达芬奇，意大利文艺复兴时期 《人体习作》，素描，达芬奇，意大利文艺复兴时期 《泉》 油画 安格尔 1856年 《土耳奇宫女》，油画，安格尔，1814年 《祖先雕像》，16—19世纪，马里（非洲） 《守卫偶像》，19—20世纪，非洲 二、美术的形式美法则 3、对称与平衡 “对称” ——指事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系。 中心对称、轴对称、平面对称。 “平衡” ——指同一艺术作品画面上不同部分和因素之间既对立又统一的空间关系 对称平衡、重力平衡、运动平衡。 金字塔广场，公元前600年前后，特奥蒂瓦坎城，墨西哥 北京故宫，（明、清） 北京天坛（明、清） 北京天坛（明、清） 北京天坛藻井（明、清） （意）拉菲尔：《雅典学院》，1509—1510 （法）德加：《静物》，19世纪晚期 （法）德加：《芭蕾》，19世纪晚期 （西班牙）毕加索：《小丑》20世纪初 二、美术的形式美法则 4、对比与和谐 对比” ——指质与量差异较大的两个要素产生强烈对照的现象，是一种强化视觉刺激的有效手段。 形式对比、内容对比。 “和谐”——指审美对象各组成部分之间处于矛盾统一之间，相互协调，多样统一的一种状态。 （法）马蒂斯：《肖像》，1912—1913 （德）克里姆特：《生命中的三个阶段》，19世纪末20世纪初 （德）克里姆特：《生与死》，19世纪末20世纪初 （威尼斯）提香：《花神》，16世纪 波提切利：《维纳斯的诞生》，约1482—1484，蛋彩画 （意大利）拉菲尔：《草地上的圣母》，1506 （意大利）拉菲尔：《座椅中的圣母》，1516—1517 二、美术的形式美法则 5、节奏与旋律 “节奏” ——是指一种合乎规律的周期性变化的运动方式。在视觉艺术中，节奏主要通过线条的流动、色块、形体、光影明暗等因素反复重叠来表现。 “旋律” ——指一种协和美的格律，即要求一种美的音韵在严格的旋律中进行。形象的反复、连缀、排列、对称、转换、均衡等，都可以形成旋律的美感。 （俄）列宾：《伏尔加河上的纤夫》，19世纪末 （唐）怀素：《自叙帖》，777年 （唐）孙过庭：《书谱》 （法）马蒂斯：《音乐》，1910年 （法）马蒂斯：《舞蹈》，1910年 二、美术的形式美法则 6、反复与连续 “反复” ——在视觉艺术中，就是以同一形象元素变化位置后再出现一次或多次。反复大都用于装饰之中，可以造成节奏与韵律感。 “连续” ——由一个纹样或两个（三个）纹样向一定方向反复出现，可以获得特殊的节奏美感。 二方连续：单元纹样向左右或上下发展。 四方连续：单元纹样同时向四个方向发展。 景德镇窑青花牡丹纹罐，元 旋纹罐，马家窑文化 斗彩璎珞纹贲巴壶，清康熙 唐草纹，采自敦煌壁画，二方连续纹样 唐代 敦煌莫高窟第334窟彩塑观音裙子纹饰 凤鸟卷草纹 青花盘，现代