从绘画艺术的整体视角来看动画.docVIP

东西方动画艺术风格研究对中国动画的启示 从绘画艺术的整体视角来看，东西方造型风格之间存在着巨大差异：东方造型艺术特点是重意不重形，塑造形象是为作者抒情达意服务的，所以东方画家敢于为了强化情感的表达而对其外在形态有所舍弃，进行一些适当的艺术夸张。东方造型艺术细腻柔和，飘逸灵动。在表现形式上以线和水墨为主，有着深厚的东方传统古典气息和民族传统，在这一点上动漫画造型的创意与之不谋而合。 东方传统美学强调的整体意识，将主体与客体统一，认为万事万物都是遵循同一本质规律，即和谐统一的整体观。正是因为中国古代的艺术所崇尚的这种哲学，他们往往把天、地、人、艺术、道德看做一个生气勃勃的有机整体，追求以整体为美的境界，通过“借物抒情”、“以形写意”、“形神兼备”等多种形式将情感赋予其中。 受这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念的影响，东方造型艺术表现形式不重写实重传神，不重再现重表现，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细地全盘描绘。中国龙的造型就是一个典型的代表，这个在现实世界中不存在的艺术形象不论在哪个朝代，不论具有何种姿势和形态，狞厉的，飘逸的，还是威武的，都极富生命张力。而在中国动画片《大闹天宫》里出现的凤凰造型，从华丽的凤鸟中提取体现凤鸟特征的一些造型元素，与云彩结合变幻成云霞，使整个造型变幻过程舒卷自如，体现出一种浪漫飘逸的气质。在另一部动画作品《九色鹿》中，在九色鹿施展神力的时候，身后出现的太阳和凤的造型也都简练而传神。 另外，东方造型艺术在意境上还追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”的境界，注重事物本质的体现，往往是意到为止，恰到好处，绝不拖泥带水。还有中国画所主张的眼到、心到、意到。意中有像，像中有意。主观之情外像化、客观之像情趣化，可谓物我交融，天人合人。 现代的东方动画造型既融入了传统的东方审美观念，同时也面对客观物象，不过这些物象是经与内心的审美主体交融之后，蜕变成的一种精神状态的物化方式，不再拘泥于客观真实的度量标准。因此，东方动画造型不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲求物理重心，而重主观感受。它挣脱物理形象的束缚而获得提炼，变成一种具有主观意象的精神轨迹，发挥出远远超过客体形体本身的精神效应。在进行创作时，讲究意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之象内、境内，更着眼于象外、境外。重神轻形、重意轻像，要求神形兼备、意广像圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，像有限而意无边。总之，东方动漫画造型艺术特性具有极其丰富而深刻的内涵。 西方文化从柏拉图开始一直是将主体和客体对立的，于是在西方美学中突出的特点是“以个体为美”，以人为本，强调再现、求真，吸收科学成就塑造酷似真实的艺术形象，其古典艺术理论中最经典的就是“募仿说”。募仿就是对客观事物的募拟、仿制。亚里士多德在《诗学》中的“募仿说”中谈到，“这些事物是按照它们应当有的描写的”。募仿说经过一系列发展成为典型理论。 行为受到思想的影响，或者可以夸张地说思想决定了行为。所以从古至今西方再现艺术都较发达，西方艺术家认识和把握自然的方式是纯客观的，始终以科学为基础，画家观察研究自然的方法也主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，再现三维空间的客观世界，并把准确运用和体现透视、解剖、色彩原理的程度当作衡量艺术质量的重要尺度。西文艺术家很早开始就已经对人体进行解剖来了解人体结构，以便在创作时更加精确完美地进行人物创作，欧洲17世纪最伟大的画家之一伦勃朗创作了《杜普教授的解剖课》，画中心的先生正对学生在讲解前臂的肌肉和神经。文艺复兴时期三杰之一的达·奇，也对人体进行过很多解剖，以求研究人身体各个部位的骨骼和肌肉结构。 在传统绘画艺术理论的影响下，西方动漫画家创作出来的人物形象更加倾向于对现实人类的写实与夸张再现，同时强调造型的形象性、生动性、新颖性。经典作品《超人》以及美国的英雄系列就是在写实基础上稍国夸张的典型代表，这些英雄们在各个时期都坚定着人们对正义的信念，而写实技法的表现更能引起人们对这些英雄的认同和信任。 造型艺术是一个丰富多彩的艺术世界，它的目的是再现人们生活中的事物或者虚构人们纯粹的想象，艺术家运用丰富的想象力来表达对世间万物的感受，使人们在视觉上、触觉上乃至心理上产生愉悦和共鸣。艺术家使用的手法多种多样，共同点都是具有创造性，而且主要是通过视觉和触觉这两种传播途径来实现。随着人类文明的发展至今，造型艺术已经形成为非常庞大的体系和门类，建筑、绘画、雕塑，以及世界中国的民间手工艺等等都属于造型艺术范畴。造型艺术伴随人们生活空间、文化历史背景的不同而表现出巨大的差异性和多元性。 中国有着悠久的历史和传统文化，人物装饰造型也极具传统特色。艺术家