园林景观设计中常用的设计技巧.docxVIP

园林景观设计中，ps后期是必须掌握的软件，话虽如此，可不是你会了魔棒、会了通道、会了选区就能做好的，还关乎很多硬性知识，比如比例，比如透视，比如色调等，问题肿么多，咋整呢？ 今天我们来看，ps后期过程中你也遇过以下这些问题吗？ 一、 比例把握不准； 首先要了解常用植物的表现高度，表现高度和植物成年高度不一样，以画面好看为主：通常乔木的高度保持在8-12米左右；小乔或高灌木的高度保持4-8米左右，地被和灌木在其下（特殊植物除外，如：棕榈类）。如果周边有建筑或硬质的话，就可以以其做参考，比如建筑层高3.米，廊架高度3米，乔木大概在2-4层建筑的高度，灌木在廊架顶部上下浮动均可（鸟瞰通常以此为参考）。 注：当多种乔木或多种灌木处于同一个组团中时，要注意高低搭配富有变化。 如：乔木在2层建筑的高度，灌木在1层建筑的高度。 如从正面处理时，比例比较好把握，稍微换点有透视空间感的角度时，就很容易忽略或把握不住。 处理方法： 可以借助透视参考线来放置并小范围调整，遵照近大远小的原则（透视与比例） 对很多初学者来说，“透视”是拦在他们前行大道上的一杠，巨难跨越的坎。而且这道坎，你避无可避躲无可躲。再好的素材、再炫的色彩，透视一错则全盘皆输，好好一张图就这么“死”在透视上了。 就像上面这张，线条色彩皆好，可任谁看了都觉得透视不对。看着这样的画，心里像被挠痒痒似的煎熬，想打人的感觉。 很多人都在问：怎么画透视？ 出于将勤补拙笨鸟先飞的原则，我的经验就1个字——练！ 本着负责任的态度，我还征集了各位大神与小仙们的意见，总结起来就2个字——多练！ 二、 颜色容易脏、灰、跳； 每样植物都有自己的固有色，根据环境色会产生相应变化，但固有色是不变的。 如：绿乔，固有色是绿色，受到光的影响，会有点偏黄，但是看起来整棵乔木看起来依然是绿色，只是偏暖；花乔，固有色是黄或红，加上光源色，也只会让色相偏暖色，并不影响自己本身的固有色；其他硬质物体也同样道理，且会受到周边植物的影响，称为环境色。 植物调色时要尽量避免脏、灰、跳。 当植物固有色为绿色时，亮部可偏黄绿，暗部偏蓝绿。因为绿色是中性色，往色相环的左右两侧偏都会在绿色色相内，不会脱离固有色。如果偏离到色相环以外，就不易把控，看起来脏。 处理方法： 调完色后分别用吸管吸取颜色，可以看色标上的位置是在什么位置，如果整棵植物的色相都在绿色内。亮部绿偏黄，明度较高；暗部绿偏青，明度较低是比较合适的颜色。如果不是，则可以相应调整色相和明度。 有时候单体植物或场景看起来雾蒙蒙的，或平淡没有精彩之处，很大一部分原因是“灰”，没有素描体量感，或对比不够。对比度不是任意加强就好，也要保持在适度灰，就是不能太暗也不能太亮，感觉还能左右调整的程度，这种状态就叫适度灰，最容易被人接受。当物体有了体量感，就会表现出很漂亮的光感，让画面生动起来。 处理方法： 可以用调色分别增加亮部和暗部的色彩，也可以调整明暗对比度包括色彩冷暖对比。在调整前先明确植物的受光面和背光面，调整的时候才有目的性。 绿色大面积出现且不透明度较高的时候，明度和纯度要把握好，不能太高，在拾色器色框内2、3、5、6的位置要慎重处理，特别是3框，会出现塑料色（从而跳出画面）。 处理方法： 让植物的色相在色标的位置往黄色调，或明度降低，会让颜色看起来相对柔和，但在4、7、9框的时候要注意不要太灰或太暗。当然，没有绝对，还是要以场景整体色调为主。 很多植物单独看起来很好看，放在场景中后却很灰或很跳。是因为植物所处的环境不一样，感受的光度也不一样，这个时候就要以场景预设的色调为准，如同样色相的植物尽量统一协调，可微调色相或明度以区分层次。 三、植物搭配组团关系的把握； 这个问题是大多数新手容易困惑的点，包括工作几年的行业老手，也可能会被困扰，很多时候是靠经验去解决。 首先我们要先明白植物为什么需要组团，而不是阵列或独植（此处指的是自由种植）。 对比发现，上排植物很平均，林冠线比较平，导致画面感比较呆板；而下排有高有低，产生了丰富的林冠线，画面也跟着活跃起来。自然界的神奇就是没有两棵一模一样的植物，甚至没有两片一模一样的叶子，所以植物也不会一样高矮。我们在做植物搭配的时候仿照大自然的生态，种出不一样的组合感会更具美感。 从其他角度观察也发现，植物搭配包括乔木与乔木的形态大小、色相肌理不一样，也能产生富有变化的美感，再用灌木和地被丰富层次，整个组团就像一首旋律优美的乐曲，让人心情愉悦。 园林景观设计师们就像一个画家，又像一个诗人，精心设计的每一处节点景观都像一幅画，游览园林就像读一首诗…所以，用心去做园林设计表现，就是在创造一幅画，一种艺术行为，投身进来会格外有趣。 植物搭配口诀： 两棵一丛要一俯一仰，三棵一丛要分主宾，四棵以上要有间距。如果加上灌木，则高度上就有了区分，再加上色相