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从“工作室”到“舞台”——电子音乐的表演形式及特征 中央音乐学院2011年第1期 JournaloftheCentralConservatoryofMusic?105? 从工作室到舞台 电子音乐的表演形式及特征 李鹏云 摘要:作为现代音乐分支的电子音乐,随着创作观念和技术手段的不断进步,其表演形式 经历了从单一模式逐渐向多元模式的过渡:早期的电子音乐基本是以音箱一听众为主的单一 表演形式,后来,逐渐加入了演奏(唱),舞蹈,图像(形),灯光,动作传感, 装置,实时处理,实时网络传输等元素,形成了现阶段的多元表演形式. 关键词:电子音乐;电子音乐表演形式;计算机音乐;互动音乐 中图分类号:J611.1文献标识码:A文章编号:1001—987112010701—0105—08 引言 作为现代音乐分支的电子音乐,其创作理念经历了从早期以声音为主到后来电子与传统声学乐器(人 声)结合,表演者与机器互动的历程[1].在这种观念的影响下,电子音乐的表演形式也随着内容的变化 而更加多元化. 初创阶段的电子音乐将新音色(音响)作为主要追求目标之一[2](第374—385页).为了获得这种 新的声源,作曲家主要从两个手段和途径来获得声音,从而形成了两种不同的创作路线:第一个是通过声 音的录音采样获得自然界的音响,形成以法国舍费尔为代表的具体音乐路线;第二个是利用电子设备合成 自然界的声音,形成以德国施托克豪森为代表的电子音乐路线[3].在两种创作理念的指导下,诞生了诸 如舍费尔《地铁练习曲》,施托克豪森的《练习曲I》等重要的早期作品(一些作品也将两种手法融入在 一 起,产生了复合型的作品,如乌撒且夫斯基的《木管和铜管》等)[4](第395—396页).虽然, 这两种创作路线在获得声音素材及创作观念上不尽相同,但有一点是相同的:声音素材都是在工作室被加 工处理形成最终的作品音响,作品与听众的见面方式是舞台上的音箱对作品音响的再次回放.在这种创作 手法及观念的影响下,产生了许多电子音乐作品,它们的表演形式基本是这种单一的音箱一听众模式. 虽然这些作品的声音等方面已达到较高的水品,但从音乐会的角度来看,作品的可演奏性几乎弱化至 无,表演性降低为零,在表演过程中的二度性创作基本空白,这种形式从而导致现场感的缺乏 (后来施托克豪森在作品《少年之歌》(GesangderJunglinge)中为了表达电子音乐中的空间概念也使用多组 音箱,形成一定的现场感[5],但由于演奏(唱)等随机性因素的缺失,使得作品现场中少了常规音乐会 作品表演中的二度性创作等现场表演要素).当然,这也或许正是早期电子音乐作曲家所追求的理念之 一 (新的音色或新的音响),所以,他们也有可能会弱化现场表演.因此,在音乐会中,听众面对多个音箱 鼓掌,与作品的互动大部分是与音箱的互动,与作品的共鸣也就大部分是与音箱的共鸣了. 从20世纪80年代开始,MIDI技术诞生,数字乐器之间可以进行标准化通信;数字音频处理技术发展, 声音的后期编辑处理,使得创作者能准确而高效地获得所需声音;感应技术的产生使得不同设备之间的控 收稿时间:2010—09—16 作者简介:李鹏云(1974～),男,武汉音乐学院作曲系讲师. ? l06?中央音乐学院(季刊)2011年第1期 制与被控制变得更加便捷和多样化;数字影像技术和多媒体技术使得图形图像能与声音更巧妙地结合在一 起,形成以声音或图像为主的综合艺术;计算机性能的不断提升使得智能化创作的空间越来越大.在这些 不断发展的技术支持下,在创作者观念的不断更新下,电子音乐的表演形式随着其创作内容的不断扩大而 变得越来越多元化.作品在追求新音色(音响)的前提之下,将演奏(唱),舞蹈,图形(像), 灯光,动作传感,装置,实时处理,实时网络传输等元素融人其中,形成多元化的表演形 式.以国外早期的电子音乐作品为参照,结合近年来几届北京国际电子音乐节及上海国际电子音乐周,武 汉国际新音乐节等国内外重大音乐活动中的一些电子音乐作品④,可以清晰地看到电子音乐在早期单纯以 工作室音响回放的表演形式基础上,逐渐向舞台表演靠拢,从而形成了以表演性,观赏性, 即兴性等为目的多元化表演形式. 本文将以国外早期的电子音乐作品为参照,并结合近年来北京国际电子音乐节,上海国际电子音乐周, 武汉国际新音乐节等国内外重大音乐活动中的一些重要电子音乐作品,从创作理念,技术实现手段等方面 阐述其多元化的表演形式及特征. 一 ,预置电子音乐+演奏(唱)的表演形式 预置电子音乐+演奏(唱)的表演形式由预置好的电子音乐与演奏(唱)构成.其中,演奏(唱)可 以是单件(名)或多件(名)的组合,也可是电子发声设备等的演奏等.预置电子音乐是提前根据乐 谱制作完,并记录于一定载体如磁带,CD及音频文件等中.在现场演出中,